Най-добрият софтуер за цифрово изкуство

Защо трябва да ми се доверяваш

Здравейте, казвам се Томас Болд и работя в дигиталните изкуства повече от десетилетие. Първо попаднах на копие на Photoshop 5 в гимназията и го съчетах с интереса ми към 3D моделиране и рендеринг, за да създам страст към всички графични неща. Оттогава развих страст към дизайна и завърших съвместната програма по дизайн в Йоркския университет / Шеридан колеж през 2008 г. Започнах да работя в сродни области още преди дипломирането си и този опит ме накара да работя с почти всяка графична програма по слънцето в една или друга точка.

Отказ от отговорност: Никоя от фирмите, споменати в тази статия, не ми е предоставила компенсация за написването на тази статия и не са имали редакционен принос или контрол върху окончателния преглед. Като се има предвид, аз съм абонат на програмния пакет Adobe Creative Cloud и го използвам редовно за лична и професионална работа.

Чудният свят на цифровото изкуство

Въпреки че може да изглежда в началото, много от основните графични програми са станали донякъде взаимозаменяеми през годините и са започнали да се припокриват помежду си. Намирането на този, който работи най-добре за вас, е най-важната част от процеса. Както всеки художник е разработил свой уникален творчески стил, така и всеки художник ще трябва да направи свой собствен избор за това коя конкретна програма се вписва най-добре в личния им работен процес.

Също така е важно да запомните, че колкото и добър да е софтуерът, все пак ще трябва да научите цял нов набор от процеси. Дори и да сте изключително талантлив художник в офлайн света, ще ви се наложи да научите изцяло нов набор от умения, специфични за дигиталния свят. Като някой, който посветил много време и усилия за усъвършенстване на способностите си, може да бъде малко обезкуражаващо изведнъж да се окажете, че се борите отново. Това е напълно естествено и разбираемо смущаващо, но се опитайте да запомните тази важна част от мъдростта на авторката, журналистката и радио водещата Ира Глас относно естеството на творчеството:

„Никой не казва това на начинаещи, бих искал някой да ми го каже. Всички, които се занимаваме с творчество, влизаме в това, защото имаме добър вкус. Но има тази празнина. Първите няколко години правиш неща, просто не е толкова добре. Опитва се да бъде добър, има потенциал, но не е. Но вашият вкус, нещото, което ви вкара в играта, все още е убийствен. И вашият вкус е причината работата ви да ви разочарова. Много хора никога не преминават през тази фаза, те се отказват. Повечето хора, които познавам, които се занимават с интересна, творческа работа, преминаха през години на това. Знаем, че нашата работа няма това особено нещо, което искаме да има. Всички минаваме през това. И ако тепърва започвате или все още сте в тази фаза, трябва да знаете нормалното й и най-важното, което можете да направите, е да свършите много работа. "

Не трябва да ви отнемат години, за да прехвърлите съществуващите си артистични таланти в дигиталния свят, но е важно да запомните, че има крива на обучение дори и с най-добрия софтуер за цифрово изкуство. Но ако се придържате към него и продължавате да създавате, в крайна сметка ще можете да правите неща, които никога не биха могли да бъдат осъществени с по-традиционни артистични медии.

Винаги продължавайте да създавате и никога не се отказвайте от артистичната си визия!

Как избрахме победителите

Дигиталното изкуство е доста широка категория, така че е важно да сме наясно как разградихме процеса на преглед. Ние обхващаме широка гама от различни художествени стилове със собствени уникални проблеми, така че тук критериите са малко по-общи от обикновено, но все пак ще ви насочат в правилната посока. Ето въпросите, които зададохме за всяка програма, преди да изберем нашите победители.

1. Колко добре се погрижи за основния си художествен носител?

Както при всяка друга задача, винаги е важно да изберете правилния инструмент за работата. Отвертка с много инструменти е изключително полезна, докато не осъзнаете, че всъщност се нуждаете от шлифовъчна машина. Тъй като разделихме категорията на цифровото изкуство на три подкатегории, важно е да се вземе предвид колко специализиран е софтуерът за определен художествен стил. Някои се опитват да бъдат всичко за всички, но все пак имат централно ядро ​​от инструменти, които съставляват основния му набор от функции.

2. Работи ли добре с таблети за рисуване?

Независимо дали пренасяте уменията си от физическия свят в дигиталния или просто търсите по-добри опции, винаги е важно да имате място за растеж. Ако прекарате много време в учене на нова програма и след това разберете, че тя не поддържа таблет, може да се навиете да се ритате. Таблетките за рисуване са интуитивни и добре балансирани инструменти както за начинаещи, така и за експерти, но искате повече от мишка с форма на писалка. Една добра графична програма ще може да конфигурира всички допълнителни бутони за оформление, налични на вашия конкретен модел, както и да реагира на сензори за налягане. Най-добрите програми също ще могат да идентифицират ъгъла, на който държите стилуса за наистина естествени творения - въпреки че ще ви е необходим и таблет, който поддържа функцията.

3. Лесно ли е потребителят?

Въпреки че художниците често са склонни да стигнат до крайни дължини, за да продължат своята креативна визия, има какво да се каже, за да сте сигурни, че самите инструменти не пречат на вашето творчество. Съществува чиста простота към мощност, четки и кутия за боядисване и вие трябва да можете да получите същото ниво на незабавен достъп до необходимите инструменти във вашия софтуер за цифрови изкуства.

Разбира се, всеки изпълнител има свой уникален начин да подреди ателието си, а най-добрите графични програми също ще ви позволят да пренастроите потребителския интерфейс, за да отговаря на вашите точни спецификации. Не е необходимо да имате готов комплект за скрининг под ръка, когато скицирате, точно по начина, по който не е нужно да имате пълен набор от типографски опции, докато рисувате (вероятно).

4. Има ли достатъчно учебни материали?

Независимо дали имате опит в целия свят на изкуството или започвате от първия ден с цифров стилус в ръка, обучението на графични програми може да бъде сложен процес. Най-добрите програми са пълни с въведения, съвети и други битове за насоки, вградени в софтуера. И все пак това може да ви отведе само досега, така че след като сте готови да разширите уменията си, един от най-добрите начини да се научите е да следвате заедно с някои добри уроци, независимо дали са от книги, видеоклипове или други онлайн източници. Обикновено (макар и не винаги), колкото по-добра е програмата, толкова повече учебен материал ще можете да намерите за нея.

Дори ако вече сте доволни от собствения си творчески стил, научаването как да го създавате цифрово може да бъде съвсем различно от това, с което сте свикнали. Този преход може също да предложи някои възможности за изследване на нови хоризонти!

5. Има ли активна общност от потребители?

Вероятно би било много интересно да видим какво ще се случи с една артистична общност, ако хората не научат другите на основни техники, но повечето от нас започнаха в изкуствата чрез някой, от когото се възхищавахме и от когото се научихме. Една добра програма за цифрови изкуства ще има активна общност от потребители, която има множество предимства. Винаги има някой, който да ви попита дали сте останали да създадете конкретен ефект и има хора, които да ви покажат работата си, които ще я оценят и ще могат да ви дадат разбиране и честни критики, които да ви помогнат да се подобрите.

Кръгът на победителя

Най-добрият общ софтуер за цифрово изкуство: Adobe Photoshop (Mac / PC)

Adobe Photoshop е безспорният лидер в света на графичните изкуства и то с много основателна причина. Но въпреки това как започна, Photoshop не е само за работа със снимки. Това със сигурност е една от задачите, с които се отличава, но през годините е добавил огромен набор от допълнителни функции, които ви позволяват да създавате почти всичко, което евентуално бихте искали. Ако обичате да се занимавате с широк спектър от дигитални медии или искате да запазите творческите си хоризонти отворени, Photoshop е най-добрият избор на едно гише.

След близо 30 години активно развитие инструментите, които предлага, са безпрецедентни, а някои от новите инструменти за редактиране, които са запознати със съдържанието, почти се противопоставят на вярата благодарение на техните възможности за автоматизирано редактиране. Можете да направите всичко - от редактиране на RAW снимки до създаване на зашеметяващи фотореалистични композити до рисуване и рентгениране на оригинални произведения на изкуството, а той има впечатляващ набор от възможности за персонализиране на четки за работа с таблети за рисуване. Photoshop може също така да създава и редактира вектори, 3D модели и видеоклипове на ниво кадър по кадър, въпреки че тези инструменти не са толкова добре развити, колкото ще намерите в програми, посветени на тези задачи.

С всички тези инструменти за работа от нещата може да се обърка бързо, но Adobe свърши чудесна работа, като позволи на потребителите да персонализират интерфейса напълно. Лесно е да извадите инструментите, които никога не използвате и да се съсредоточите върху това, което работи най-добре за текущия ви проект, или дори да скриете целия интерфейс, така че да можете да се съсредоточите върху нищо, освен върху изображението си. Можете да използвате едно от техните предварително зададени работни пространства, или да създадете и запишете толкова, колкото искате.

Моето персонализирано работно пространство е насочено към клониране, настройка на слоеве и текст

За тази впечатляваща функционалност е, че има толкова много функции, дори един експерт по Photoshop призна, че тя вероятно никога няма да има време да ги използва. Не мога да намеря точния цитат, но той остана при мен, защото често съм се чувствал по същия начин. Колкото и да е забавно да научите всички инструменти за редактиране на 3D и видео, които сега са включени, основната работа на Photoshop е работата с неподвижни изображения, базирани на пиксели.

Но без значение какъв е вашият проект, ще има много учебни материали, които ще ви помогнат да развиете необходимите умения или да отговорите на почти всеки въпрос. Някои ръководства дори са вградени в програмата и има удобен режим на търсене, който ви позволява да прегледате база данни с уроци и други учебни материали. Ако не можете да намерите точно това, от което се нуждаете, невероятният брой активни потребители на Photoshop с удоволствие ще ви помогнат във всеки от онлайн форумите, посветени на него.

Има много конкуренти за Photoshop, но все още не е разработено нищо, което наистина да го предизвика. Има и други страхотни редактори на изображения (както можете да прочетете в секцията за алтернативи по-долу), но нито един от тях не успя да комбинира мощността, прецизността, огромния набор от функции и общата персонализация, които Photoshop предлага от години. За по-задълбочен поглед към Photoshop можете да прочетете пълния преглед тук.

Вземете Adobe Photoshop CC

Най-добрият софтуер за цифрово изкуство за рисуване и илюстрация: CorelDRAW (само за компютър)

Докер панелът вдясно показва в момента секцията „Съвети“, полезен вграден ресурс, който обяснява как функционира всеки инструмент

CorelDRAW всъщност е една от малкото графични програми, налични днес, която е почти толкова стара, колкото Photoshop. Само една година по-млада, тя премина през много версии, за да достигне днешния Graphics Suite 2018, но за съжаление Corel отказа подкрепата за MacOS по пътя. Въпреки това, много потребители на Mac, желаещи да изпробват инструментите му, откриха, че той работи доста добре под виртуалната машина Parallels. Това не се поддържа официално и може да се натъкнете на някои неочаквани бъгове, така че не забравяйте да изтеглите безплатната пробна версия, за да я тествате за вашия компютър!

CorelDRAW е програма, специално създадена за работа с векторна графика, което я прави отличен инструмент за илюстрация. Предлага се с пълен набор от инструменти, които бихте очаквали да намерите във всяка програма за векторна графика - различни инструменти за фигури и страхотен набор от инструменти и писалки за създаване на свободни форми. Както при повечето софтуер за векторна графика, той също така работи като страхотна програма за оформление на страници, която ви позволява бързо да включите вашите илюстрации в по-големи дизайни като плакати и памфлети.

Причината, поради която CorelDRAW успя да изпревари Adobe Illustrator в тази категория, е впечатляващ нов инструмент, който беше издаден във версията за 2017 г., известна като LiveSketch. Както можете да видите във видеото по-долу, LiveSketch предлага изцяло нов начин за създаване на векторна графика, като трансформира вашата скица във вектори в движение. Можете да променяте и прецизирате векторните линии, като ги пречертавате по начина, по който бихте направили, когато скицирате с молив и хартия, и дори научава вашия стил на скициране „въз основа на най-новите разработки в областта на изкуствения интелект и машинното обучение“.

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo не може да бъде зареден, защото JavaScript е деактивиран: Нова LiveSketch в CorelDRAW Graphics Suite 2017! (Https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

Интерфейсът има прилични възможности за персонализиране, въпреки че ще трябва да копаете малко по-дълбоко в менютата, за да ги намерите, отколкото бихте направили в някои други програми. Съществува обаче отличен набор от предварително конфигурирани работни пространства, включително един, който е създаден специално за сензорни екрани, работно пространство „Lite“ за нови потребители и такова, предназначено да се хареса на потребители, които са излезли извън Adobe Illustrator.

Докато Corel върши добра работа, като ви запознава с програмата чрез полезни вградени съвети и ръководства, може да се окажете, че искате малко допълнителна помощ. Няма много учебни материали под формата на книги (поне не на английски), но няколко бързи търсения онлайн трябва да ви осигурят всичко необходимо за научаване на софтуера. Corel също така разработи солиден набор от уроци, които са достъпни в учебния център на Corel, за да ви помогнат да достигнете скорост. За по-задълбочен поглед върху CorelDRAW, можете да прочетете пълния преглед тук.

Вземете CorelDRAW

Най-добрият софтуер за цифрово изкуство за рисуване: Corel Painter (Mac / PC)

Corel Painter е друга дългосрочна графична програма с 27 години развитие под капака и е освежена във версията на Painter през 2019 година. Един от най-големите проблеми с него в миналото беше, че компютрите от миналото не винаги са били на работа и затова ще се завъртите с изоставане с четка по време на рисуването. Тези проблеми са отминало време, благодарение на новите оптимизации и подобрения на скоростта - да не говорим за достъп до компютри с 16+ GB високоскоростен оперативен и тактова честота на процесора от 4Ghz!

Художникът е най-добрият отдих на традиционните художествени медии в дигиталния свят и веднага щом се хванете за него, ще разберете. Чистият брой на разположение на четките трябва да е достатъчен, за да ви накарат да експериментирате щастливо с дни, сякаш изведнъж сте изпуснати в напълно оборудвано студио. Независимо дали харесвате обикновена четка, нож за палитра, акварел, аерограф или нещо средно, Painter 2019 предлага над 900 предварително зададени типа инструменти, които можете да персонализирате според съдържанието на сърцето си. Corel дори е включил библиотеките на четките от последните шест версии на Painter, за да е сигурен, че ще намерите това, от което се нуждаете.

Списъкът с инструменти, налични в Painter 2019, е доста впечатляващ.

Когато настройвате всяко ново парче, можете дори да конфигурирате типа и стила на вашата повърхност, което ви позволява да създавате облика на каквото и да било, от обикновено опънато платно до фина акварелна хартия. Всяка различна повърхност си взаимодейства по различен начин с избора на четка и боя точно по начина, по който би изглеждал еквивалентът в реалния свят.

Както бихте очаквали от програма, посветена на точността, Painter също работи прекрасно с рисуване на таблети. Corel всъщност обхваща това толкова много, че предлага специални оферти за пълна гама сензорни екрани и таблети Wacom, които се предлагат в комплект с най-новата версия на Painter (пакети, налични само в САЩ).

Налични са набор от възможности за оформление на интерфейса, като техните набори от инструменти са конфигурирани за различни специфични задачи от опростен интерфейс до фотореалистична живопис до класическо изобразително изкуство. Има и много възможности за илюстрация, въпреки че Painter работи изключително в пиксели и изобщо не се справя с векторната графика.

Подобно на целия софтуер на Corel, има солиден набор от уроци, лесно достъпни директно от Painter, включително запознаване с основните положения, за да можете да започнете работа възможно най-бързо. Екранът за добре дошли, показан по-горе, е вашето ръководство за вашата нова художествена свобода. Към момента на писането на Painter 2019 не е налично много учебни материали от трети страни, но има достатъчно налични за предишните версии, ако се нуждаете от малко допълнителна помощ.

Вземете художник 2019

Платената конкуренция

По-долу са няколко платени алтернативи, които трябва да разгледате.

Adobe Photoshop Elements

Ако идеята за изучаването на пълната версия на Photoshop ви се струва малко прекалена, може да искате да погледнете по-младия му братовчед, Photoshop Elements . Тя включва по-голямата част от най-използваните инструменти за редактиране от пълната версия и предлага множество стъпка по стъпка инструкции. Той върши отлична работа с преподаването на нови потребители на въжетата и след като станете по-уверени можете да преминете в режим Експерт за още по-креативна свобода.

За съжаление това означава, че може да пропуснете няколко инструмента, които искате от пълната версия, но наистина зависи от това, което искате да направите. Въпреки че е изкушаващо да искате най-мощната налична версия, реалността е, че повечето случайни домашни потребители ще открият, че Elements могат да се справят с всичките им нужди за редактиране на снимки - с няколко забавни екстри, хвърлени за добра мярка. Можете да прочетете пълния преглед на Photoshop Elements тук.

Снимка за афинитет

Affinity Photo е сравнително ново на сцената на графичните изкуства, но вече създава сериозни вълни като алтернатива на Photoshop. Той не е възпроизвел всички инструменти, налични във Photoshop, но свърши отлична работа по пресъздаването на основните функции на много по-достъпна еднократна цена. Има приличен интерфейс, въпреки че в горната част на оформлението има достъп до противоинтуитивна модулна система, която отделя част от функционалността по причини, които не са веднага ясни.

Въпреки че е изключително достъпен и има нарастваща общност от потребители, той не разполага с голяма информация от уроци. Някои от по-големите сайтове за преподаване като Линда и Удеми са започнали курсове и Affinity е свършила добра работа, като създаде учебни видеоклипове за повечето функции и инструменти, но ще ви е трудно да намерите много повече материали, достъпни онлайн и Единствената налична английска книга към този текст е написана от разработчиците. Вижте тук за пълен преглед на Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro е друго от по-старото поколение графични програми и се оказа, че се припокрива редица различни програми по отношение на функционалността. Това е отговорът на Corel във Photoshop, въпреки че не отговаря на същия стандарт. Това е достатъчно солидна програма, с добри инструменти за редактиране и персонализиран интерфейс, но също така страда от няколко недостатъци, които могат да направят неудобно използването й за големи проекти.

Най-големият от тези проблеми е някои сериозни закъснения в отзивчивостта на четката, които се задълбочават още повече, когато работите с големи файлове с висока разделителна способност. Също така може да има известно забавяне при прилагане на други редакции, което може да забави професионалния редактор доста малко. От друга страна, тя е достъпна като еднократна покупка за потребители на компютър, които искат да избегнат модела на абонамента, наскоро приет от Adobe. Научете повече от нашия пълен преглед на PaintShop Pro тук.

Adobe Illustrator CC

Това плюшено мече е направено изцяло от модифицирани кръгове

Подобно на Photoshop, Adobe Illustrator също е отрасловият стандарт от доста време, въпреки че Illustrator превъзхожда векторните изображения вместо растерните изображения. Той почти спечели в категорията за най-добра рисунка и илюстрация поради впечатляващите си инструменти за векторна илюстрация, с изключение на това, че родните възможности за рисуване оставят много да се желае. Може да се използва с рисуващ таблет, но всъщност не предлага много по пътя на усъвършенстваните инструменти извън основния инструмент за четка, така че е възможно просто да използвате мишка, с която сте по-удобни.

Illustrator разполага с отлични векторни инструменти, включително някои нови допълнения в най-новата версия на CC, за да помогнете за начертаване на криви на свободни ръце, но все още няма нищо, което да съответства на инструмента LiveSketch, намерен в CorelDRAW. Потребителският интерфейс следва стандартния модел на Adobe, който се намира и във Photoshop, с предварително зададени работни пространства, конфигурирани за различни задачи, и възможност за персонализиране и запазване на колкото можете повече от вашите собствени персонализирани работни пространства. Има повече информация за урока, отколкото някога ще имате време да прочетете, и можете да изтеглите безплатна 7-дневна пробна версия, за да видите дали това е подходящото за вас. Можете също да видите пълния преглед на Illustrator тук.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook има чудесно безпроблемен интерфейс - всъщност е доста успокояващ.

Устройствата с докосване и скицирането наистина просто вървят ръка за ръка и Autodesk се справя точно със Sketchbook. Не спечели нито една категория, тъй като това е доста проста програма, но прави доста простота, което ви позволява да се съсредоточите върху рисунката си и да не прекарвате много време в притеснения за инструменти и конфигурации. Когато трябва да коригирате нещо, Sketchbook използва уникален стил на интерфейс за „набиране“, оптимизиран за устройства с докосване (вижте долния ляв ъгъл на екрана). Ако искате да пренесете скицата си на следващ етап от вашия творчески процес, Sketchbook е съвместим и с документационния формат на Photoshop (.PSD), което прави лесна интеграция с по-дълбок работен процес.

Едно от най-хубавите неща на тази програма е, че по-рано тази година Autodesk реши да я направи безплатна за всички! Ако току-що го закупихте, може да сте малко недоволни от това, но в противен случай това е чудесен начин да изследвате света на цифровите скици, без да се налага да харчите нито стотинка за вашия софтуер. Определено ще ви е необходим чертожен таблет, компютър с поддръжка на тъчскрийн или мобилно устройство, за да се възползвате наистина от него и на уебсайта Autodesk има пълно ръководство, което ще ви помогне да постигнете скорост.

Sketchbook е наличен за устройства с Windows, iOS и Android, въпреки че мобилната версия има различен потребителски интерфейс и по-опростени възможности. Трябва да можете да го накарате да работи правилно на macOS с виртуална машина, но аз самият не съм тествал това.

Дизайнер на афинитет

Точно както Affinity Photo е техният клон на Photoshop, така и дизайнерът е опитът на Affinity да предизвика Illustrator за короната на векторната графика. Желанието им да премахнат Illustrator обаче ги накара да поправят няколко от грешките си, тъй като те прекараха известно време, разглеждайки допир и рисуване на таблети като устройства за въвеждане. Работата с форми на свободни ръце също е много по-лесна, благодарение на големите точки за закрепване и дръжки по подразбиране. По-малко време да се борите с вашия интерфейс означава повече време за илюстриране!

Affinity Designer е достъпен както за Mac, така и за компютър, като използва същия модел за еднократна покупка като другия им софтуер само за 69, 99 долара. Това е достъпен начин да влезете в света на векторната илюстрация и има 10-дневна безплатна пробна версия, достъпна от уебсайта Affinity и магазина за приложения на Mac.

Основи на Corel Painter

Painter Essentials е много опростена версия на пълния опит на Painter 2019, която има някои плюсове и някои минуси. Тя включва ограничена версия на функционалността от пълната версия, включително основен набор от четки, поддръжка на таблети и по-рационален интерфейс. Ако просто сте заинтересовани да проучите какво можете да постигнете с цифрова боя, Essentials може да бъде добро въведение, но всеки сериозен професионален художник ще иска да премине към пълната версия на софтуера.

Интерфейсът не е актуализиран по същия начин като последната версия на Painter и ще отбележите, че екранът за добре дошли все още препоръчва надграждане до Painter 2018 вместо 2019 г., но това са дребни проблеми, които вероятно ще бъдат коригирани в следващата версия. Има известно ръководство за съдържание, достъпно от Corel, но е ограничено в сравнение с това, което е достъпно за пълната версия на Painter.

Безплатни алтернативи

Pixlr

Рекламите могат да бъдат малко разсейващи (особено когато се повтарят, както виждате по-горе), но е малка цена за заплащане на безплатен онлайн редактор.

Удивително е какво можете да постигнете с уеб приложение в наши дни и нищо не показва това по-добре от безплатния онлайн редактор на изображения Pixlr. Това е пълнофункционален редактор на изображения с прилични инструменти за редактиране, поддръжка на слоеве и интересен молив инструмент, който имитира външния вид на квалифицирана скица.

Определено няма да замени подходящо настолно приложение за някаква сериозна работа с графики, но може да свърши работа вместо вас, ако току-що имате бърза графична екранна снимка или проста редакция на снимка за социални медии. Той няма поддръжка за графични таблети извън обикновената мишка, но не бихте очаквали да намерите пълна поддръжка в онлайн формат.

Може да бъде малко трудно да се зареди, защото някои уеб браузъри вече деактивират Flash по подразбиране поради рисковете за сигурността, но Pixlr се опитва да направи процеса прост с екранни подкани. Можете да го изпробвате безплатно в браузъра си на адрес https://pixlr.com/editor/.

GIMP (програма за манипулиране на изображения GNU) (PC / Mac / Linux)

Много хора се кълнат в GIMP, въпреки че никога не съм срещал професионалист, работещ в областта на графичните изкуства, който да го използва за работата си. Вероятно има някои, тъй като GIMP има няколко предимства: той е доста мощен за работа с изображения на базата на пиксели, лесно е да създавате плъгини и разширения за него и всичко е достъпно за ниската ниска цена на безплатно.

Проблемът с GIMP е, че той има един от най-безсилните и ненужно сложни интерфейси, в които съм се сблъсквал. Изглежда, че е често срещан проблем при софтуера с отворен код - разработчиците на софтуер са по-фокусирани върху функционалността, отколкото потребителското изживяване, въпреки че последните версии включват режим „Single Window“, което прави интерфейса много по-рационален. Ако сте с малък бюджет и се нуждаете от нещо със силата на Photoshop безплатно, GIMP ще ви свърши работа.

Гравитатен дизайнер (PC / Mac / Linux / ChromeOS)

Gravit има чист, ясен и неподправен интерфейс, който е доста лесен за използване.

Gravit Designer е отлична безплатна векторна графична програма, въпреки че не е с отворен код. Той има отличен набор от инструменти за векторно рисуване и има добра поддръжка за някои от по-често срещаните файлови формати на векторната графика. За съжаление той не може да редактира собствените формати от Adobe, но това е малко внимание, ако просто искате да проучите векторната графика. Предлага се за най-широк спектър от операционни системи и дори може да работи във вашия уеб браузър.

Той има отличен потребителски интерфейс, особено за безплатна програма. Още по-изненадващо е, че има солиден набор от уроци, достъпни онлайн от широк спектър източници. Това го прави идеалното въведение в света на векторната графика, въпреки че в крайна сметка ще искате да преминете към по-професионална програма, ако се отнасяте сериозно към векторната илюстрация.

Заключителна дума

Дигиталната революция е дар, който продължава да дава и сега, когато компютърните хардуерни възможности настигнаха артистичните ни мечти, светът на цифровото изкуство е по-достъпен от всякога. Възможно е да се създаде наистина зашеметяваща работа с помощта на съвременни програми, въпреки че тази сила може да ги затрудни. Разгледайте опциите, намерете подходящата програма за вас и научете входовете и изходите на новото цифрово изкуство на преден план. Отнема известно време, за да направите прехода от офлайн света към дигиталния, но си заслужава!

И помнете: винаги продължавайте да създавате!