10 клопки, които трябва да избягвате при използване на стокова фотография

Фотографията е труден звяр.

Наличието или липсата на добри стокови изображения може да направи или да наруши дизайна. Най-добрият ми съвет е да използвате персонализирани фотографии / произведения на изкуството, когато е възможно. Аз обаче съм голям почитател на стек арт, тъй като има множество сценарии, когато има смисъл да закупите нечия работа над да отделите време, за да създадете свой собствен. За да го запазите класически, ето десет неща, които трябва да избягвате, когато работите със стокови изображения.

Разгледайте дизайнерските ресурси

1. Използване на запасна снимка, когато лесно можете да заснемете или илюстрирате нещо

Дизайнерите са склонни да бъдат многолики същества. Вероятно е, ако обичате да проектирате уебсайтове, обичате да правите и снимки (макар и не винаги). Аз лично познавам няколко дизайнери, които ще прекарат часове, прегърнати компютъра си, търсейки безкрайни колекции от стокови снимки за този един перфектен образ на купчина ягоди, за да допълнят рекламата им за изкуствен подсладител. Междувременно те имат камера за 2000 долара с обектив от 1500 долара, седнал на бюрото им и магазин за хранителни стоки от другата страна на улицата, който без съмнение носи ягоди. Същото често важи за дизайнерите с невероятни умения за рисуване, които прекарват часове в търсене на прости илюстрации.

Моето мнение е, че ако имате време и способност да създадете търсеното изображение с относителна лекота, тогава защо да го купувате? От друга страна, ако вашето фотографско преживяване е ограничено до моментни снимки, направени с iPhone или вашите възможности за илюстрация се състоят в писане на името ви накратко, стоковото изкуство вероятно е този път.

2. Използване на Клише или Прекалено използвани снимки

Веднъж един мъдър човек ми каза по отношение на дизайна: „Първата ти идея е може би най-общата.“ Това наистина важи за борсовото изкуство. Ако казахте на петдесет души да намерят снимка, символизираща понятието „разнообразие“ или „партньорство“, ще получите купчина снимки, които приличат на горната и може би само няколко наистина уникални идеи. Създадох много материали за компаниите за домашни любимци и един от най-големите ми „домашни любимци“ се разхожда през PetSmart и вижда дизайнер, след като дизайнер използва същата точна снимка на куче (от популярен компактдиск с изображения на iStock), за да представи техните уж уникален продукт.

Без значение за коя индустрия проектирате, огледайте конкурентите си и вземете под внимание изображенията, които използват. Очевидно е, че първата стъпка е да се уверите, че не използвате едно и също изображение. Втора стъпка е да намерите различен начин да представите подобен продукт или услуга по доста уникален начин.

3. Създаване на лоши изрязващи пътища и / или маски

Всички обичат снимки на бял, студиен фон. Според мен това е една от най-малко обсъжданите основни тенденции в дизайна през последните 10 години. Причината за това надхвърля факта, че този съвет от изображения създава прост и изчистен вид. По-важното за дизайнерите е, че прави супер лесното оформление. Използването на изображение, заснето на бял фон означава, че можете да го поставите навсякъде на страница, без да се притеснявате как текстът ще изглежда над фона, ако сцената е подходяща и т.н.

Но какво се случва, когато клиент ви помоли да направите снимка, която не е заснета на солиден фон, и да я поставите върху една (или на наклон като на снимката по-горе)? За съжаление много дизайнери в тази ситуация ще отворят Photoshop, ще използват филтъра за извличане или дори страховития инструмент за магическа пръчица и ще го наричат ​​на ден. Истината е, че докато тези инструменти могат да бъдат полезни, те рядко създават професионална маска за качество (макар че новата команда „Refine Edge“ наистина помага). Доброто маскиране е крайъгълен камък при създаването на качествени произведения на изкуството във Photoshop и трябва да отделите време, за да практикувате и да научите някои съвременни техники, за да избегнете този грозен, изрязан вид, видян на снимката по-горе. Надявам се да направя подходящ урок за маскиране или два в бъдеще, уведомете ме дали ще намерите това полезно.

4. Използване на снимки, които не се отнасят добре към съдържанието ви

Когато поемам нов проект, клиентите ми често ще ми дават папка, пълна със снимки на акции, които са закупили за минали проекти с инструкциите „Просто направете тези работи“. Накратко казано, това е гадно и никога не трябва да го правите на вашия дизайнер. Резултатът неизбежно е куп снимки, които не осигуряват непременно силна визуална връзка с продукта, услугата или обща информация на страницата.

Напълно 90% от времето или повече искате да използвате снимки, за да подсилите съобщението си, а не просто да украсите страницата си (изключенията могат да включват лични блогове, сайтове за деца и т.н.). Това почти винаги означава, че съдържанието ви трябва да предхожда вашия дизайн, а не обратното. В противен случай завършвате със сайт за техническа поддръжка, включващ снимки на усмихнати хора, които се въртят щастливо в полета с пшеница. Дори ако снимката е невероятна, връзката просто не е налице.

5. Закупуване на Lo-Res версията, защото е по-евтино

iStock ви дава няколко опции за разделителна способност за всяко изображение. Повярвайте ми, или вие (вероятно дизайнерът), или вашият клиент ще се изкушите да вземете някоя от по-евтините версии, за да спестите няколко долара. Единственото нещо, което трябва да определи кой размер ще изберете, е размерът на зоната, в която ще поставите снимката. Ако не можете да си позволите снимка, която отговаря на изискванията ви за размер, намерете нова снимка. Никога, при никакви обстоятелства, не си мислете „о, добре, просто мога да го увелича.“ Това ще доведе до небрежно, пикселирано изображение, което само по себе си може драстично да намали възприеманото качество на вашия дизайн.

В името на вашата репутация и качеството на работа, която обещахте да доставите на клиента си, никога не се страхувайте да се изправите и кажете на клиента си, че дадено изображение просто няма да работи поради ограничения на размера или по друга причина. Вие сте наети като експерт и имате фидуциарно задължение към клиента си да посочва всички големи грешки, които те молят да направите от тяхно име.

6. Използване на изображения, които изглеждат остарели или непрофесионални

На пръв поглед остарелите изображения се предлагат в две форми. Първият е във фотографията. Когато купувате стокова снимка, винаги се уверете, че качеството на изображението изглежда като нещо, снимано с модерна камера с висока разделителна способност. С други думи, снимка, която средният ви Джоу просто не може да направи с камера 100 долара. Също така, бъдете сигурни, че хората на снимката (ако има такива) са "със стил". Внимавайте за дрехи, подстригване, превозни средства и др., Които биха подсказали, че снимката е направена през последното десетилетие. Освен ако умишлено не търсите ретро вид, остарелите изображения ще намалят визуалното качество на всичко, което проектирате.

Може би дори по-често срещаните от остарелите фотографии са остарели илюстрации. Като дизайнер е ваша работа да се запознаете с актуалните и минали дизайнерски тенденции. Подобно на автомобилния любител, който може да забележи Chevy '56 на 100 ярда в един миг, вие трябва да можете да приписвате определени дизайнерски характеристики и стилове на определен период и да знаете кога те са приемливи за употреба. Например, ако създавате модерен, професионален уебсайт, не бива да купувате акции, които крещят уеб дизайн от 90-те, като картината по-горе (някой от GeoCities?).

7. Използване на картини, които изглеждат надценявани

Колкото и странно да звучи, перфектната картина често е най-лошата картина. Когато видите снимка на равномерно осветен човек от шията нагоре, съсредоточена в рамката, гледайки право в камерата и се усмихвайки, често може да има ефект да изглеждате твърди и позирани. Двата примера по-горе са полярни противоположности по качество, за да докажа моето мнение, но в действителност ще трябва да постигнете добри резултати, когато забележите фини различия. Потърсете истински срещу фалшиви усмивки, реалистично спрямо плоско осветление и истински контакт с очите срещу празни погледи. Избягвайте всичко, което прилича на училищна снимка или семеен портрет, и потърсете нещо малко по-откровено, като все още оставате с високо качество.

8. Неестествено изрязване

Един основен проблем при използването на стоковата фотография е, че тя не е заснета, за да пасне на пространството, от което се нуждаете. Вижте изображението по-горе от уебсайта на Wells Fargo. Освен, че обектът на изображението е някак вперил поглед в нищото и изглежда, че е в средата на изречението, изрязването на снимката е доста неудобно. В лявата част на изображението има разсейващ, размазан, изрязан допълнителен човек, който наистина не служи за друго, освен да завие картината.

Урокът тук е да не се спирате на просто да направите снимката физически подходяща за пространството. Отидете по-нататък и преценете как да направите това наистина да изглежда добре в пространството. Ако Уелс Фарго искаше снимка на един човек, трябваше да изрежат втория напълно. Ако искаха снимка на двама души, трябваше да намерят (или да направят) различна снимка.

9. Лошо клониране за удължаване на снимката

Този е моят личен фаворит, защото е толкова забавно да забелязвам и изтъквам лошите умения на Photoshop. Ако редовно използвате стоково изкуство, вероятно сте били там хиляди пъти: Купихте снимка, но тя просто не се простира достатъчно далеч, за да пасне на страницата. Няма значение, имате инструмент за клониране, който ще реши този проблем накратко. За съжаление фактът, че използвате едни и същи пиксели отново и отново, често води до разпознаваемо повтарящи се модели в това, което трябва да бъде органичен фон.

Това изобщо не е да се каже, че не използвайте инструмента за клониране. Аз лично обичам целия набор от инструменти за клониране, които Photoshop предлага в наши дни, така че по всякакъв начин, клонирайте. Въпреки това, не бързайте с процеса. Отделете време, за да нарисувате картина, която е правдоподобна. Това е труден и досаден процес, но в крайна сметка се отплаща, когато имате качествен образ, с който можете да се гордеете. Никога не попадайте в капана на мисленето: „Е, достатъчно добро. Никой няма да забележи. “ Вместо това се стремете дори професионалните клонинги да напрягат очите си, за да видят дали сте манипулирали снимката.

10. Бързо фалшифициране на вашия продукт в снимката

Това е в същото отношение като грешката при клониране. Картината по-горе е преувеличен пример, за да сте сигурни, но ще се изненадате колко често виждате подобни видове огромни грешки. Има голям плакат, който виси в много KFC в САЩ, на човек, който държи куче до щастливо дете. Само кучето е премахнато от снимката и на негово място е, познахте, кутия с пиле. Как да разбера, че питате куче? Дори не съм сигурен, това е просто емблематичен вид на нормалния образ на Рокуел, за който знаете, че в него е имало куче. Освен това кутиите са малко по-ярки от останалата част от сцената и трябваше да бъдат поставени неудобно, за да покрият зоната, която преди това е заемана от кучето. Със сигурност голяма компания като KFC може да си позволи да направи снимка, съдържаща действителна кутия пиле! (Ако някой има снимка на този плакат, моля да го публикува! Не можах да го намеря никъде онлайн.)

Както при клонирането, това със сигурност не означава, че никога не трябва да се опитвате да фалшифицирате продукт в съществуваща снимка. Това просто означава, че наистина трябва да знаете функциите на Photoshop, преди да се опитате да смесите излъчен от студио продукт в естествена среда. Погледнете внимателно акцентите и сенките в областта, в която поставяте продукта, и се уверете, че ги възпроизвеждате върху продукта. Трябва също така да вземете предвид общото осветление на сцената, позицията и ъгъла, които продуктът би имал, ако действително е на сцената, и дори разделителната способност и зърното на изстреляния продукт спрямо стоковото изображение. Клиентите никога няма да спрат да молят дизайнерите си да фалшифицират продуктите си в сцени, за да можете да се справите добре!

заключение

В заключение, когато сте в ситуация, в която трябва да използвате стокови изображения, уверете се, че го правите с изключително внимание. Отделете време, за да намерите подходящото произведение на изкуството и да го направите още по-добре, използвайки съвременни, професионални техники на Photoshop.

Използвайте коментарите по-долу, за да ни кажете дали използвате стокова фотография и защо смятате, че е добра / лоша идея.

© Copyright 2021 | computer06.com