Дилема на дизайна: влизане в творческото поле по-късно в живота

Елън Т. Пише: Уволнена съм от работата си, която съм имала, след като завърших гимназията, и реших да следвам сърцето си и да преследвам дизайна като новата си кариера. Винаги съм обичал дизайна и усещам, че имам истинско умение за креативност, дълбоко в душата си. Въпросът ми е; откъде да започна? Аз съм на 49, така че осъзнавам, че ще бъда най-възрастният ученик в художественото училище (кое училище трябва да посещавам?) И ще трябва ли да си купя голям компютър, или мога просто да рисувам неща и да имам хора на клиента бизнес слага всичко това заедно? Наистина искам да бъда дизайнер! Можеш ли да ми помогнеш?

Е, Елън, няма да е лесно, а възрастта и липсата на опит ще затруднят много. Но има и такива през цялата история, които са започнали успешна кариера по-късно в живота. Не смятам да пускам пътя пред вас, така че за всеки, който обмисля да започне нова кариера, каквото и да е, присъединете се към нас, когато се задълбочаваме в друга Дилема за дизайн, помагайки да отговори на вашите въпроси, въпроси и притеснения относно мрачният свят на дизайна ...

Писах на Елън, за да получа малко повече информация, за да мога да й предложа по-добър съвет. Сега тя работи като контрагент в магазин за удобства, е самотна майка, която се е преместила отново с родителите си и живее в малък град, който няма колеж или университет, още по-малко художествено училище. В нейния град също няма дизайнерски фирми, така че интернирането не е в състояние. Тя вече е записана в онлайн школа за дизайн и иска да проектира лога и да прави илюстрации. Работата й е ... най-малкото груба, но така е и работата на много творци, преди да влязат в училище по изкуства.

Не знам кое е най-доброто място да започнете ... добрите или лошите. Нека да започна с предизвикателствата и лошите новини, така че мога да завърша тази статия в началото.

Твърде късно за партията

Дизайнът се превърна в поле на млад човек. Много от моите връстници, някои на 45 години, са изправени пред принудително оттегляне от корпоративните си длъжности като дизайнерски директори. Младите и евтини изглежда са начина, по който дизайнерите са наети днес и дизайнерите са длъжни да могат да се справят както с печат, така и с дигитален дизайн без изключение. Това означава години на обучение, и докато сте записани в двугодишна програма, това е огромно количество учене, което трябва да направите само за 48 месеца.

„Дизайнът не е просто„ да бъдеш творчески в душата си “, както го казваш. Има технически съображения, които дизайнерите трябва да научат. "

Дизайнът не е просто „да бъдеш творчески в душата си“, както го казваш. Има технически съображения, които дизайнерите трябва да научат. Освен компютърен софтуер, трябва да научите теория на цветовете, типография, оформление, производство на печат и уеб дизайн, със свързани приложения и кодиране. Онлайн училището по изкуства никога не може да ви даде достатъчно, за да се конкурирате с по-млади дизайнери, които са отгледани в дигиталния свят. По-големият ми син, който беше малко по-умел от компютър като малко дете, учеше CSS и уеб дизайн в средното училище. Как можеш дори да настигнеш някой, сега на 17 години, който е живял с дигиталния свят, в който тъкмо навлизаш?

Попитахте дали ще трябва да закупите компютър. Разбира се! Също така ще трябва да закупите дизайнерски софтуер, принтер, както и периферно оборудване, консумативи, достъп до интернет и да продължите да се обучавате, да се обучавате, да се учите през цялата си кариера.

Вие също сте на път да поемете огромен дълг за студентски заем (около 40 000 долара за двугодишно онлайн училище?). Във вашата ситуация как ще платите това? Гледате 20-годишен заем и ще бъде 69, когато накрая се изплати.

Къде ще намерите клиенти? Градът ви е толкова малък, местните клиенти няма да осигуряват прехраната, тъй като подозирам, че никой няма да плаща повече от 50 долара за лого, а вие ще се състезавате с онлайн фабриките за лого, като 99designs.com и designcontest.com. Има много, много препятствия, които трябва да преодолеете. Въпросът на момента е; желаете ли и сте в състояние да поддържате борбата за преодоляване на тези препятствия?

Добрата новина

Винаги обичам да използвам Дж. К. Роулинг (автор на книгите за Хари Потър) като пример за това, което някой може да направи, когато се сблъска с невъзможни коефициенти. Тя беше самотна майка, обезлюдена и изпрати първия си ръкопис на 19 издателства (едно по едно), преди да бъде прието. Сега тя е милиардер. Така че, нищо не е невъзможно.

„Да бъдеш креативен означава да можеш да видиш творчески възможности.“

Много дизайнери и малки дизайнерски фирми, които познавам, започнаха да се специализират в индустрията, да намерят ниша и да обслужват тези клиенти от нишата, като доставчици на здравни услуги, ипотечни кредитори, недвижими имоти, заеми за плащане и т.н. малък град може да е една от вашите силни страни. Ако познавате хора, които притежават малък бизнес, те ще се нуждаят от лога, флаери, табели, менюта и др. Ако можете да срещнете нивото на цените на местните си и да правите достатъчно бизнес, можете да си изкарвате прехраната. Няма да станете богати, но ако искате да вършите работата, която движи вашите желания и душа, тогава парите не са важни.

Фабриките за онлайн лого, за които споменах, са хазарт за тези, които участват, но може да откриете, че влизането и спечелването от време на време ще ви даде допълнителен доход и ще ви зарадва. Трябва също да помислите как да направите свои възможности. Можете ли да напишете и илюстрирате книга, дизайн и / или да нарисувате поздравителни картички и бележник? Да си креативен означава да можеш да видиш творчески възможности.

Изправете се в реалността

Да, трябва да следвате мечтата си, така че никога да не се чудите дали бихте могли да я осъществите. Все пак, докато продължавате, трябва да се сблъскате с реалността, тъй като мечтата ви няма да плаща сметки в студен, тежък и непростим свят.

„Както ще ви каже всеки професионален креатив, са ви необходими години практика, търпение и разбиране, че дизайнът е занаят, който се учи, а не е присъщ само на душата.“

Някога работих в отдел за маркетингово изкуство на голям издател. Бяхме осем от нас в открита зона, свързана с офисите на маркетинговия персонал, точно до залата от юридическия отдел. Забавлявахме се заедно и корпоративните адвокати винаги се оплакваха, че сме прекалено силни и се смеем твърде много.

Един ден секретарка от правния отдел влезе в нашия район и каза, че смята, че всички се забавляваме чудесно, и попита как може да се прехвърли в отдела за изкуство. Попитахме дали е ходила в художествено училище и тя се изтърка по лицето, сякаш е ухала на нещо ужасно. Просто си помисли, че може да седне пред компютър и да свърши работата от първия ден.

Както всеки професионален креатист ще ви каже, са ви необходими години практика, търпение и разбиране, че дизайнът е занаят, който се учи, а не е просто присъщ на нечия душа. Ако сте готови да се борите, тогава може да намерите своя път. Никой няма да ви го предаде и няма гаранции.

Изпратете ни вашата дилема!

Имате ли дилема в дизайна? Speider Schneider лично ще отговори на вашите въпроси - просто изпратете дилемата си до [email protected]!

Speider е създал дизайни за Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson и Viacom, сред другите знатни компании, и е бивш член на борда на Гилдията на графичните художници и съпредседател на Комитета за професионални практики на GAG. Той пише за глобални блогове за дизайнерска етика и бизнес практики и е допринесъл за няколко книги на тема бизнес за дизайнери.

Представено изображение © GL Stock Images

© Copyright 2021 | computer06.com