Дилема на дизайна: преговаряне на проблеми с авторските права на логото

Stayce L. пише: Моят клиент, с когото работя дълги години, прави собствен дизайн на лого, но иска да направя скица на техния бизнес талисман, който ще бъде включен в дизайна. Скицата би била значителна част от логото. Как трябва да се справя с таксата / правата в тази ситуация?

Бях помолен да разгледам този въпрос, публикуван в групата на гилдията за графични художници LinkedIn, и да преценя с други дизайнери. Присъединете се към нас, докато се задълбочим в друга Дилема за дизайн, помагайки да отговорим на вашите въпроси, въпроси и притеснения относно мрачния свят на дизайна ...

Разгледайте елементи Envato

По-сложно е, отколкото звучи

Стейси изясни въпроса си малко повече:

Клиентът ми също не е графичен дизайнер - по-скоро се справя сам. Но предполагам, че еквивалентът би бил, ако графичен дизайнер нае илюстратор, който да предостави скица с лого. Някой навън ли е правил това преди?

Отговорът ми не беше пълен, тъй като не беше предоставена твърде много информация. Надявах се, че тя ще даде повече, тъй като дискусията продължи:

Един мой приятел направи илюстрация за нова компания, която те могат да използват на първите си годишни тениски за пикник. След това го използваха като свой талисман и сега той се появява във всяка телевизионна реклама, печатна реклама и уебсайт / цифрови реклами. Той започна костюма си на 5 милиона долара. Вече е до 20 милиона долара. Това трябва да ви даде добра представа за това какво може да струва илюстрирано лого.

Друг мой приятел е известен художник на комикси. Когато той стартира, голямо студио купи правата да държи героите си за 125 000 долара всеки. Това беше просто, за да не може да продаде правата на някой друг.

Казвате „скица“, но не споменавайте дали клиентът иска завършено произведение на изкуството за възпроизвеждане. Клиентът ще вземе ли друг художник, който да направи готовото изкуство? Ако създавате изкуството, зареждането на почасова ставка е просто обикновена глупост. Става въпрос за използване, а не за колко време ви отнема.

Стейси отговори с малко повече информация:

Благодаря за перспективата. Това е сравнително малка компания (стартиране). И, да, те искат завършен, (но свободен) рисунък. Все пак няма концепция; това е просто рисунка на скулптура (на талисмана), която се издига отгоре на сградата.

„Не забравяйте, че вашата илюстрация може да притежава авторски права, но ако тя стане част от търговска марка, трябва да продадете или да се откажете от авторските си права или ще възникне огромен правен проблем за вас и клиента.“

Определено ще внимавам с правата за използване; може би ще сложа клауза за, ако компанията стане „голяма“.

Това все още не беше достатъчно информация и звучеше, че Стайс беше объркан от самата задача. Всичко, което можех да отговоря в този момент, беше:

Да, определено избройте употребата (моят приятел изброи героя му беше за тениска). Ако искат да купят повече права по-късно, тогава могат.

Тя отговори:

Мисля, че ограничаването на правата за използване ще позволи на „пространството да расте“. Например: ако им продавам права за ползване за една година, а бизнесът започне през тази година, можем да предоговорим правата за втора година.

Вероятно ще поискам и по-голямо плащане предварително ... Признавам си, че още не съм гледал книгата за ценообразуване и етични насоки на Гилдичните художници (GAG - PEGs), тъй като бях зает. Чакаме скулптурата да бъде завършена, преди да мога да я нарисувам така или иначе, така че все още има време.

Все още нямаше конкретен отговор как протича целият този проект и каква точно е ролята на нейната илюстрация (или „скица“, докато тя го изрече). Отговорът ми имаше за цел да затворя дискусията възможно най-добре, без да напиша цяла глава на книгата за авторските права и търговски марки:

GAG - PEG ще ви дадат смешно висока такса, която по-малък клиент няма да може да разбере. Запазете авторските права за първата или две години, поискайте 2500 долара за използването на изкуството за този период от време (предполагам, че е местен клиент) на канцеларски материали, уебсайт, флаери и някои рекламни артикули и считайте себе си за късметлия да получите толкова много на този пазар (ако клиентът прави собствено лого, тя трябва да е много малък бизнес). В края на две години или ако клиентът иска да постави изкуството на повече продукти, договорете повече пари на употреба. Ако бизнесът наистина стартира, тогава можете да таксувате повече.

Един от проблемите е; скицирате статуя, която създава друг художник, което ще обезцени приноса ви към логото и може да представи проблеми със запазената марка за вас, ако клиентът отиде да запази марката на талисмана. Ако скулпторът работеше по вашата скица, това ще е различна история.

Не забравяйте, че вашата илюстрация може да притежава авторски права, но ако тя стане част от запазена марка, трябва да продадете или да се откажете от авторските си права или ще възникне огромен правен проблем за вас и клиента.

„Разработих предложения и т.н. Той беше готов да продължи напред, докато не представи договор.“

Стайс приключи дискусията, като написа:

Може би това е глупаво за мен, но не се притеснявам от търговската марка. По-голямата част от творческата работа беше дело на скулптора, така че тя заслужава заслугата. Просто рисувам снимка на това. Мисля, че ще се радвам да продавам ограничени права на клиента и да преговарям правата след година, когато / ако бизнесът стане голям.

Имаше и други дизайнери, които тежеха, обикновено отеквайки написаното от мен, загрижени за договора и проблемите с авторските права. Един плакат Тим ​​Б. имаше интересна история:

Наскоро се натъкнах на един потенциален кандидат, който искаше от мен да ребрендирам бизнеса му, но нямах огромен бюджет. Той дойде при мен като приятел на приятел. Разработвах предложения и т.н. Той беше готов да продължи напред, докато не представи договор.

Бях напълно предварително за това какво ще купува и при какви условия. Той искаше карт бланш, но аз не бях готов да предавам изключителни права за нищо. Опитах се да обясня позицията си и факта, че това, което предлагах, беше съвсем нормално. Нещата се разпаднаха, след като той постави под въпрос моята цялост и в крайна сметка решихме да се разделим.

Знам, че на този етап може да е трудно да се разминете, но просто бъдете готови, ако клиентът ви не може да се съгласи с вашите условия.

Където това трябва да започне и завърши

Това е една голяма бъркотия, която клиентът трябваше да предвиди и разреши с договор за работа за наемане, като направи подходящи плащания на всяка отговорна страна, тогава клиентът ще бъде свободен да запази марката на логото, без да възникнат трудни проблеми с авторските права. Доколкото мога да разбера от информацията, предоставена от Стейси (и съм сигурен, че всичко беше тя), скулпторът, като създател на статуята, която трябва да бъде поставена върху сградата и да действа като корпоративен талисман, притежава авторските права върху изображение на статуята.

Стейси, като илюстратор, притежава авторските права върху рисунката, която тя прави на статуята, но няма права отвъд това, тъй като скулптурата е вече защитено с авторски права изображение, а дизайнерът, който прави логото, като включва рисунката на Стайс, не може да притежава авторските права върху логото тъй като съдържа материал, защитен с авторски права, принадлежащ на Стейси, който е на статуя, защитена с авторски права. Има ли логика в това?

„Има въпроси, които трябва да бъдат зададени, творчески брифи, които трябва да бъдат написани и договори, които трябва да бъдат издадени, преди да започне работата.“

Един плакат от групата на GAG LinkedIn попита дали Стейси може да бъде заобиколен за готовото изкуство, който може да бъде даден на друг илюстратор, който да го направи за използване в логото. Отговорът е; да, не, може би. Факт е, че всичко това и всеки участващ трябва да има договор, в който да се изписват всички права, които се купуват с всичко създадено. Звучи, че клиентът е пренебрегнал да го направи и е изправен пред огромно главоболие ... или по-скоро просто предполага, че всички права ще се върнат към него / нея. Стейси спомена, че клиентът не е графичен дизайнер, а „направи си сам“. Това означава, че клиентът няма представа какво прави. Разхвърлян е.

За съжаление, много творци се вълнуват, когато представят проект и единственият им отговор е; "добре!" Има въпроси, които трябва да бъдат зададени, творчески брифи, които трябва да бъдат написани и договори, които трябва да бъдат издадени, преди да започне работата. Нека тази история бъде пример за това.

Стайс поне имаше достатъчно информация, за да я изнерви, но не и за проблемите с авторските права, които я заобикаляха. Може да нямате толкова късмет, че да знаете за скрити подобрения зад проект като този. Най-силната защита, която можете да имате, са въпроси и отговори и договор, който определя тези отговори в правен конкретен.

Изпратете ни вашата дилема!

Имате ли дилема в дизайна? Speider Schneider лично ще отговори на вашите въпроси - просто изпратете дилемата си до [email protected]!

Speider е създал дизайни за Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson и Viacom, сред другите известни компании и е бивш член на борда на Гилдията на графичните художници и съпредседател на Комитета за професионални практики на GAG. Пише за глобални блогове за дизайнерска етика и бизнес практики и е допринесъл за няколко книги на тема бизнес за дизайнери.

Изображение © GL Stock Images

© Copyright 2021 | computer06.com