Художествените училища в крайна сметка не успяват своите ученици?

Признавам, че през цялата си кариера обичах да ме помолят да говоря в художествените училища. Говореше, че съм професионалист с нещо, което си струва да кажа. Комедийният ми, забавен стил на говорене за индустрията и как да се подготвя да вляза в бизнеса ме предизвика голямо търсене и тъй като много мои връстници преподаваха в училищата в района, аз открих, че говоря във всяко училище на Ню Йорк през пролетния семестър за завършващите възрастни хора.

Понякога бих показвал мостри от моята работа и говорих за битката за получаването им чрез комитети или защо са били отхвърлени. Обсъждах интервюта, портфейли, намиране на работа, договори, продажба и други професионални практики, които студентите ще трябва да оцелеят и да процъфтяват в творческата индустрия. За моите проблеми обикновено бях почерпкана на обяд от мои приятели и разкази на техните студенти, които нямаха шанс да го направят на полето.

Тези от нас, които знаят колко е трудно да влязат в полето и бавно да изградим бизнеса си, също се научиха от собствените си грешки. Гордостта ми от говоренето беше, че действах като ментор, учител и спестявах на студентите клопки на същите грешки. От своя страна засилвах индустрията, като обучавах следващото поколение да не бъде смазвано от обичайните въпросителни клиенти, които получават предимства.

Младите професионалисти, след като победих в използването на договори, договаряне и не извършване на безплатна работа в тях, биха помогнали за изграждането на репутацията, че творците не са идиотски никери, които пропиляват дните си в публичното училище, рисувайки в тетрадките си, а креативни професионалисти и бизнесмени, които решавали проблеми за нуждите на графиката / брандирането на всеки бизнес на Земята.

„Това е произведение на изкуството, а не художествена игра “ Бих настоял на публиката си, която седеше с празни шокирани погледи, тъй като всички очевидно не знаеха, че навлизат в света на бизнеса.

Нервен ли сте да сте професионалист?

Винаги имаше две неща, на които можех да разчитам при всяка поява; първото е, че ще има един твърде много гръмоглас, знаят го всички студенти, които биха спорили за това, което казвах, че могат да очакват във външния свят. Аз бих се усмихнал, всъщност искам просто да им откъснат главите, за да не заразят други студенти с техните „пронизващи еднорози, пръскащи дъги за щастие и да пишат злато в банковата ви сметка“, да загърбят фанатизъм и спокойно да обясня защо са сгрешили и защо може да искате да помислите какво се представя от работещ професионалист. Препускането на очи и непрекъснатите спорове никога не бяха потушавани от техните учители, което беше доста обидно, тъй като аз бях гост, отделяйки ценното си време, за да помогна на тези хора.

„Според мен отказването на студенти без професионална подготовка е от полза за тези студенти.“

Второто утежнение беше неизбежното обаждане от учителя или декана на студенти, защото един или двама (моят запис беше четирима) студенти бяха в сълзи за това, че никой никога не им казва какво е свързано с изкарването на прехраната като творчество. Приятелите ми биха ме поканили да говоря, защото „казах го така, както е.“ Очевидно повечето художествени училища не се интересуват от учениците да чуят, че ... поне не, докато последната им проверка в семестър не изчисти банката.

Според мен отказването на ученици без професионална подготовка е от полза за тези ученици и вреди на базата на подкрепа на възпитаниците на училището. Някои училища просто не ги интересуват. Като неотдавна забелязан мой приятел, художествените училища изтръгват учениците, сякаш са незаконни мелници, размножават запаси от болни, родни чудовища, които ще отхапят пръстите на бебетата при първия шанс, който получат.

Има постоянен поток от млади творци, които публикуват връзки към своите портфейли в групите LinkedIn, както и други онлайн дизайнерски групи, които искат обратна връзка. Бързото дрибъл се превърна в най-популярния сайт на тълпата „погледни ме и ме обичай“. Но обратната връзка всъщност не искат те искат. Те искат възхищение и размяна на плюнка, за да могат да се замислят под топъл душ.

Често правя грешката, като предлагам нежни, но твърди наблюдения върху това, което виждам като тяхна слабост, обикновено да се нарича „покровителствуващо“, „шут“ или имам предложения за някакъв сексуален акт, включващ майка ми, селскостопански животни или наистина болезнени неща. Въпросът е; защо не са щастливи и сигурни със своите портфейли и способности, когато завършат художествено училище?

Какво липсва на образованието ви?

Простият отговор, за съжаление, е, че повечето училища по изкуства не се грижат достатъчно, за да преподават подготовка на портфолио, писане на резюме и други умения на висше ниво на учениците. Няма курс или поне няма добре обхватен курс по професионални практики. Обучените преподаватели може да не са работещи професионалисти и да нямат връзка с актуалните тенденции в тази област. Повечето училища разчитат на посещение на професионалисти, за да научат някои бързи практически съвети в час часова беседа, тук и там. Разговорите ми отнеха най-малко три часа и това излезе твърде много, само за да го сведем до този период от време.

„Трябва да продължаваме да увеличаваме знанията и уменията си с помощта на нова технология, промяна на софтуера и езиците на програмиране“

За разлика от други професии, преподавани в колежи и университети по целия свят, творците не могат просто да се дипломират със степен и резюме и да влязат в работа по свой избор на кариера. Не само трябва да представим портфолио от професионални калибри, но и по-често да знаем как да управляваме собствен бизнес на свободна практика и, както обяснявам на студентите със стъклени очи, това означава да познаваме маркетинг (който включва ефективни социални медии), продажби умения за водене на преговори, счетоводни и здрави умения на хората (което е странно за повечето интровертни творчески типове). На всичкото отгоре трябва да продължаваме да увеличаваме знанията и уменията си с нови технологии, променяйки софтуер и езици за програмиране.

Как допълвате образованието си?

Така че защо художествените училища не предприемат стъпки, за да подготвят учениците за кариерата си? Защо не се изискват учебни дисциплини? Защо подготовката на портфолио не е изискване за възрастни години за всеки ученик? Тъй като много художествени училища се задълбочиха да предоставят на учениците необходимите инструменти за успех. Ще прочетат ли подобни статии и ще променят ли вижданията си за студентските нужди? Не.

Това ни оставя пред въпроса как посветените студенти могат да се подготвят за успешна кариера. Ако трябваше да го направя отново, без да разчитам на безброй грешки като мое учебно средство в реалния свят, това ще са моите действия:

  • Намерете наставник или стаж, докато сте още в училище и дръжте устата си затворена и очите, ушите и ума си отворени за уроците, които те могат да предложат.
  • Прочетете множеството статии в мрежата за бизнеса, вида, портфейлите и т.н. и разгледайте всички гледни точки.
  • Присъединете се към професионална творческа организация, бъдете приятни, установете контакти и за пореден път задавайте въпроси, но дръжте ума си отворен за това, което се предоставя, което е златното правило за начинаещите.
  • Разберете, че една творческа кариера означава, че винаги се разраствате, винаги се учите (обикновено чрез грешки, които трябва да се приемат като уроци, а не неуспехи) и винаги достигате, за да изведете таланта си на следващото ниво.

Препоръчаното четене на вашата школа по изкуства не се притеснява да ви учи:

  • Вашето портфолио - от какво наистина се нуждаете в него?
  • Резюмета - защо вашата няма да работи!
  • Писане на творчески кратък текст: извличане на точната информация от клиент
  • Договори - това е бизнес!
  • Кой се опитваш да впечатлиш?
  • Доларите и смисълът на фрийлансиращите финансови средства
  • Млади и груби: Не ставай стар и глупав
  • Заявки за безплатна работа: изненадващи разкрития
  • Вземете гъста кожа! Живеене с критика
  • Бъдете ментор, намерете ментор

Изображения © GL изображения

© Copyright 2021 | computer06.com