Тази седмица в дизайна: 30 януари 2015 г.

Алгоритъм за типография, Super Bowl, ключови показатели за ефективност, „нормален“ дизайн и неонови светлини - какво общо имат всички те? Всеки на пръв поглед различен елемент е част от дизайнерската тенденция, за която трябва да мислите. И тази седмица в дизайна ще разгледаме всеки един.

Всяка седмица планираме да разгледаме основните издания и подобрения на продукти, инструменти и трикове и дори някои от най-популярните неща, за които говорите в социалните медии. И ние ще се радваме да чуем какво се случва и във вашия свят. Пропуснахме ли нещо? Пусни ми ред на [защитено по имейл].

Шрифт, изготвен от компютри

"Всичко старо отново е ново." - Питър Алън, „Всичко това джаз” (1979)

Фразата не може да бъде по-вярна, отколкото с този нов шрифт, който е вдъхновен от типографията от стари карти. Obsidian е орнаментален шрифт в 3D стил, който е направен изцяло с помощта на серия от компютърни алгоритми, а не с писалка и хартия.

"Дизайнът на шрифтовете няма бързо прототипиране", дизайнерът от типа Джонатан Хофлер от Hoefler & Co., който произвежда шрифта, каза наскоро списание Wired.

„Винаги се тревожим да работим върху исторически неща, че ще завъртим с шрифт, който може да се използва само за ragtime ноти или някакво музейно произведение“, каза той в „Гениален нов тип шрифт, вдъхновен от старите карти, Изработено с алгоритми. " „Наистина искахме Обсидиан да бъде полезен за съвременния редакторски дизайн, за уеб дизайнерите, да бъде пъстър и изразителен, но не да се вкоренява силно в историята.“

Науката, която стои зад създаването на шрифта е доста готина. Той се обедини като проект между Hoefler и дизайнера Andy Clymer, в който те създадоха алгоритъм за определяне на повече от 600 знака, техники за осветление и ширини на краката, необходими за шрифта. Вместо криви и линии, които се нарисуват на ръка или с векторно средство за проектиране, Obsidian е направен от пиксели.

От Obsidian описание: „Започнахме проекта Obsidian с два въпроса: може ли декориран шрифт да отдаде почит на тази традиция, като същевременно е от значение за дизайнерите днес, и какви инструменти можем да създадем, за да ни помогнат да стигнем до там? Типовият дизайн все още до голяма степен е ръчно изкуство и ние почувствахме острата нужда от технически решения, които да ни помогнат както да проучим нашите възможности чрез бързо прототипиране, така и да изпълним успешни идеи в огромния мащаб, изискван от съвременен шрифт. “

Създаването на шрифта отне една година. Можете да закупите шрифта за вашите проекти или да научите повече за създаването му от Hoefler & Co.

Проектиране на интерактивни пакети

С неделния Super Bowl голяма част от рекламния свят ще гледа най-голямото спортно събитие в американския футбол. И новост тази година са дизайнерските концепции, които създават печатни продукти с интерактивни елементи.

Интерактивният дизайн на опаковки е една от най-големите тенденции, случващи се в момента. Дизайнерите работят с маркетолозите, за да измислят начини да накарат потребителите да виждат и докосват физически артикул и след това да действат върху информация от него онлайн.

И тази тенденция в дизайна набира скорост. Pepsi, един от най-големите спонсори на събитието, включително шоуто на полувремето на подписа, има проектирана кутия, която моли пиячите на Pepsi да извършват конкретни действия онлайн, след като влязат в контакт с консервата, включително сканиране на консервата с мобилно приложение. По-рано това лято сода съперницата Coca-Cola стартира кампанията #ShareACoke. С този интерактивен дизайн на пакети хората трябваше да намерят сода с името или името на приятел и да споделят снимки от опита за споделяне на кока в социалните медии.

Но какво означава всичко това за ежедневния дизайнер? Много. Дизайнерите трябва да са запознати с тенденциите в маркетинга, за да останат пред дизайнерската игра. Дизайнът на пакетите, който преди беше ограничен до действителен пакет, сега включва пакета и множество интерактивни и онлайн елементи. Всяка от тези части и парчета трябва да се синхронизира по начина, по който функционират и как изглеждат.

Еволюцията на нашите работни места се случва в момента. По начин, който не се е случвал досега, дизайнерите ще трябва да работят в различни платформи, устройства и дори дизайнерски жанрове, които може да са правили от различни хора или екипи в миналото.

Проследяване с KPI

Почти всеки дизайнер, разработчик или маркетинг на уебсайт изглежда обсебен от ключови показатели за ефективност в наши дни. Всички искат да могат да определят количествено, измерват и отчитат успеха.

Когато става въпрос за уебсайт и UX дизайн, кои KPI са най-важни? Къде трябва да се фокусира вниманието? Наскоро Армен Газарян обясни пет ключови UX KPI, които са най-важни в неотдавнашна статия за Designmodo.

1. Степен на успех на задачата. Колко потребители завършват задачи, които те опитват или стартират на вашия сайт?
2. Време за задача. Колко време отнема на потребителя да извърши конкретни действия?
3. Използване на търсене спрямо навигация. Как потребителите намират нова информация на вашия сайт или се преместват от страница на страница?
4. Степен на грешка на потребителя. Къде се допускат грешки от потребителите и колко често се случва?
5. Скала за използваемост на системата. Информацията, основаваща се на анкети от действителни потребители, може да осигури голяма представа.

Какво е "нормален" дизайн?

„Общ обект, изваден от неговия контекст, непроменен с присъщото си значение непокътнат и след това направен да се сблъска с много изолирана визия.“

Доскоро „normcore“ дори не беше част от дизайнерския речник. Сега това е дума, която изскача почти всеки ден. Думата за пръв път влезе в дискусията чрез рекламна кампания от търговец на дребно Gap и се характеризира с унисекс, средно изглеждащи, „нормални“ дрехи. Дефиницията се разшири и включва почти всичко „нормално“ и дори „скучно“.

И така, какво е "нормален" дизайн? Как наскоро списанието проучи тази идея в „Отвъд нормкор: присъщото значение на нормалния дизайн“. Докато концепцията започва с мода, концепциите достигат отвъд една дисциплина. По същество норма и нормален дизайн могат да бъдат сведени до няколко прости концепции:

• Изкуството да се пускаш: Допустимо е да се използват продукти с бокс. Не всичко трябва да бъде измислено с цел да се проектира нещо ново.
• Супер нормалната ера: Дизайнът може да съответства на общите стандарти, естествени концепции или шанс. Въпреки че идеята е широка, много дизайнери разглеждат тенденцията като „общ обект, изваден от контекста му, непроменен с присъщото си значение непокътнат и след това направен да се сблъска с много изолирана визия“.
• Нулевият обект: Normcore може също да се свърже с небитието и идеята за естествена или долуподписана концепция.

И така, каква е вашата идея за "нормален" дизайн? Има ли дори такова нещо? Споделете своите мисли с нас в коментарите.

Просто за забавление

Природата и типографията са две от любимите ми неща. Но рядко се комбинират ... досега.

„Ден и нощ и апория“ на корейския художник Юнг Лий разполага с красив набор от изображения, показващи природата и типографията по начин, който е трудно да си представим, без да го видите. Инсталацията беше представена за първи път в Green Art Gallery в Дубай в края на 2013 г. и донякъде е уеб сензация.

Всяко от парчетата има неонови букви на естествен фон. Изгледът се променя с дневна светлина или през нощта и се отличава с разнообразни пейзажи. Изображенията са просто невероятни и са нещо, което бихте могли да разгледате през целия ден. Преминете към Design Milk to от колекцията на Лий. (Може да се окажете, че започвате от това от доста време.)