Тази седмица в дизайна: 7 ноември 2014 г.

Какво следва? Какво е модерно? Какво е готино? На тези въпроси може да бъде невероятно трудно да отговорим, но често се опитваме. Тази седмица в дизайна ще разгледаме няколко потенциални тенденции за следващата година и някои битове от миналото, които влияят на класическите и съвременни стилове на дизайн.

Всяка седмица планираме да разгледаме основните издания и подобрения на продукти, инструменти и трикове и дори някои от най-популярните неща, за които говорите в социалните медии. И ние ще се радваме да чуем какво се случва и във вашия свят. Пропуснахме ли нещо? Пусни ми ред на [защитено по имейл].

Какво идва през 2015 г.?

Въпреки че не знаем какво точно може да се проведе 2015 г., има някои сигнали в сегашния дизайнерски пейзаж. Creative Bloq наскоро говори с съосновател на Headscape и домакин на подкаста Boagworld, Пол Боаг, за това какви тенденции смята, че ще видим през следващата година.

Той се съсредоточи върху четири области, в които дизайнерите вероятно ще забележат отчетлива промяна:

• Преминаването към вътрешни дизайнерски екипи
• Автоматизация на кода
• Възход на софтуер като услуга
• Отпадане на уебсайтове

Как влияят тези неща върху дизайна, може да попитате.

• Къде и как работите може да се промени. Вместо култура на свободна практика и извън наемането на работа, повече компании ще „притежават“ своя дизайнерски екип.
• По-новите и по-добри инструменти правят голяма част от развитието ни сега. Дизайнерите по подразбиране се превръщат в псевдокодери, защото софтуерът върши работа.
• Много артикули - например услуги за уеб дизайн, например - могат да бъдат закупени в „кутия“ на значително по-ниски разходи. Софтуерният модел се променя със светлинна скорост в момента.
• Помислете как използвате други инструменти - приложения например - вместо уебсайтове за информация. Достатъчно казано.

Какво означава всичко това? С две думи работата ни се променя пред очите ни. Ключът е да се задържите над тази промяна и да сте готови да се адаптирате.

Уроци по дизайн и еволюция

Иновациите в дизайна са навсякъде. Всеки дизайнер, фирма и академик има стил, който повечето хора могат да видят. Но какво да кажем за промените и иновациите в дизайна? Това отнема малко повече време, за да се разпознае.

Но всяка ера на дизайнерите вероятно има период от време, който търсят за вдъхновение за иновации. „5 урока за иновации (и живот) от Picasso“ в блога Contently е чудесен поглед върху някои от тези новатори на класическия дизайн от заглавното име до Apple.

Връзката е, че почти всяка иновация в дизайна се връща към някои от художествените философии на Пикасо:

• Радикални ограничения
• Безмилостно намаление
• Непрекъснато повторение
• Мотивационна конкуренция
• Контрарианско експериментиране

Лично всеки от тези фактори допринася моята работа да бъде по-добра. Ами ти?

Трябва да търсите дизайнерски талант

„Дизайнерите искат да работят в компании, където чувстват, че компанията цени това, което правят.“

Дизайнерският талант е навсякъде. И това е плашещ фактор, ако търсите да наемете някого за вашия екип. Как можеш да намериш този талант и да го вкараш във вратата си? Наскоро Fast Company избра мозъка на Irene Au, партньор на Khosla Ventures и бивш дизайнер на Google, за да намери някои от отговорите.

Най-добрият талант може да дойде от почти навсякъде, но той започва от вас. „Дизайнерите искат да работят в компании, където чувстват, че компанията цени това, което правят“, каза Au на Fast Company. „Ако вашият продукт или уебсайт изглежда ужасно или ако някой, който идва на вашия сайт, не може да определи предложението за стойността на вашия продукт от разглеждането на продукта, ще ви е много по-трудно да привлечете дизайнери.“

Ето пет от най-добрите й 10 съвета. Не забравяйте да прочетете цялата статия за повече и плюсове и минуси на всеки.

• Потърсете големи вътрешни дизайнерски екипи.
• Погледнете сайтове, където дизайнерите се събират.
• Намерете талантливи скорошни студенти или се възползвайте от стаж.
• Помислете за преместване.
• Говорете с дизайнерски рекрутери.

Черно и бяло може да разбърква различни чувства

Черно-белите изображения са нещо, което не виждате толкова с толкова много цветни преси и дигитален дизайн. Но черно-бялата фотография може да има място в дизайна и често идва с ясно изразен набор от чувства, асоциации и емоционални връзки.

Тина Барни има шоу на черно-бели изображения на показ в Джанет Бордън в Ню Йорк тази есен. Slate интервюира фотографа и нейната представа за проекта е нещо, с което повечето дизайнери трябва да могат да се свържат и.

"Когато щях да сложа черно-бяло в моите филмови притежатели, щях да мисля по различен начин за това, което правех и това, което ме интересуваше, е графиката - не предметът, но какво става със светлина и тъмнина и сенките", каза Барни онлайн списанието.

Черно-белите изображения ви карат да спрете и да погледнете. Те могат да се открояват в струпването на цвят. Точно както дизайнерите използват цветен контраст, черно-бялото може да контрастира с всичко останало, което вероятно ще видите.

Но трябва да бъде умишлено и планирано. Само правенето на снимка и премахването на цвета не прави добър дизайн. Барни, например, засне всяка снимка, знаейки, че ще бъде черно-бяла и планирана за настроение. "Харесва ми, че гледаш на нещата по различен начин", каза Барни на Slate. „Хората, когато гледат черно-белите, мислят ли или се чувстват различно от образите? Мисля, че го правят. ... мисля, че можете да се разсеете по грешни причини, когато гледате цветни изображения; има сантименталност, която може да стигне до вас. "

Това чувство и емоция също е важно да се вземат предвид при работа с черно-бели изображения. Хората може вече да имат идея или емоционална конотация, свързани с „безцветни“ изображения. Затова е важно да го планирате и използвате умишлено.

Просто за забавление

Колко време трябва да бъде това (вмъкнете типа на артикула тук)? При проектирането съществуват правила за всичко - интервал, брой на думите и дължини на редовете и много други.

AdWeek има забавна инфографика, която отговаря на някои от тези въпроси по забавен и силно визуален начин. От броя на знаците за публикации в социалните медии до броенето на думи онлайн и броя на минутите за онлайн елементи, като например видеоклипове, тази графика може да ви помогне да проектирате предвид потребителя.