Прекъсване на дизайн патерици

Не искате да говорите по тази тема, дори не искате да мислите за нея. Това е така, защото, като повечето от нас, вероятно сте виновни, че сте използвали доста „патерици“, за да ви изкарат. Онези дребни неща, които по подразбиране сте в почти всеки дизайн с почти никаква мисъл.

Нека ги изведем на светло. Нека да поговорим за това, което виждам дизайнери да правят отново и отново и какво се боря със себе си. Хайде да спрем да бръмчим и да започнем да вървим към страхотен дизайн.

Разгледайте елементи Envato

Проектиране с патерици

„По принцип, патерицата е всичко, което не сте решили да проектирате, а не да отделяте време да инвестирате малко оригинална мисъл.“

Какви са вашите дизайнерски патерици? Почти всеки дизайнер има поне един, повечето от нас имат няколко. Дори ако не можете да ги видите в началото, те са там. Скривайки се на заден план, задържайки ни от пълния си потенциал, поддържайки дизайните си здраво засадени в нашата малка зона на комфорт. Тук е хубаво, никога не вали и в петък получаваме безплатни гевреци. Няма причина да променяте нищо, движете се, много ви благодаря.

Но изчакайте, какви са тези пословични патерици и как те задържат? Задаването на този въпрос означава да поканите смущения в сърцето на вашия процес на проектиране. Предупреждение, опасност, предпазливост, върнете се назад. Това може да не е приятно.

По принцип, патерица е всичко, което дефинирате в дизайна, а не харчите време да инвестирате малко оригинална мисъл. Тя може да приеме формата на почти всичко: оформление, шрифт, цветова схема; всяко ключово решение, което вземате по време на процеса на проектиране, което лесно може да бъде заобиколено, като се обърнете към „верни стари“, същото, което използвате всеки път, когато стигнете до тази точка на решение.

Стил срещу патерица

„Не се издигате над това, което сте правили в предишни проекти, а вие сте с ужасен темп с иновативните дни, които са далеч зад вас.“

Тази концепция за дизайнерска патерица е сложна, за да се подходи, защото малкият буболечка прави дома си толкова близък до практиката на разработване на отчетлив стил.

Когато ви обвинявам, че отново и отново се връщате към едни и същи стари куцови дизайнерски трикове, можете просто да отговорите „това е моят стил“ и ефективно да спечелите аргумента. Всеки добър творчески човек има определен стил, който е разработил, носещ забележима обединяваща нишка през всичко, което прави - от Да Винчи до Джон Уилямс. Така че защо не можеш?

Първо, господине, не е Джон Уилямс. Второ, макар да изглеждат близки, тези две понятия всъщност са различни. Наличието на визуален стил означава да поставите пръстов отпечатък върху работата си. Това е фино изкуство, откровено внимателно в продължение на години опит. Когато се прави правилно, той засилва работата ви, вместо да я отслабва.

Сравнете това с патерицата си. Това не е нещо напълно уникално, което всеки може незабавно да се идентифицира с вас, нито е нещо, което легално прави работата ви по-силна. Точно това нещо подсилва текущата ви работа според стандартите на предишната ви работа. Вие не се извисявате над това, което сте правили в предишни проекти, вие сте с осакатени темпове с иновативните дни, които са далеч зад вас.

Обикновени патерици

Всичко е добре и неясно да обсъждате дизайнерските патерици от теоретична гледна точка. Това помага да ги задържите единствено в областта на проблемите, с които се справят другите дизайнери. Нека ударим малко по-близо до дома, като извикаме някои специфични патерици, с които много дизайнери се борят и да видим дали можете да се идентифицирате с някой от тях.

Всемогъщият взрив

Ще започна с избора на моите братя за дизайн на печат, само за да покажа, че това не е проблем само на уеб дизайнера. Някой ден, отдавна забравен, един дизайнер се нуждаеше от начин да привлече вниманието на зрителя. Той не искаше да преработи цялата си реклама, за да включи това ново съобщение, затова реши, че просто ще създаде обект, който буквално може да бъде залепен навсякъде в рекламата, независимо от общите практики на оформление. Така се роди спукването.

Дизайнерската общност се подреждаше и съскаше. Това беше спасителят на мързеливите дизайнери навсякъде. Внезапно заострени изблици бяха навсякъде и крещяха за внимание, където и да го получат. Някои избухвания имаха фини точки като този по-горе, други пронизваха назъбените копия до краен предел, сякаш притежават оръжие, което ще държи зрителите в плен.

Нямам проблем със съществуващото спукване. Той наистина служи на законна цел и може да бъде доста ефективен. Имам проблем с избухването, което убива всички иновативни мисли в областта, грабвайки вниманието на потребителите. Злоупотребата беше толкова лоша, че не беше необичайно да видите шест или седем изригвания в една единствена реклама на цяла страница, което, разбира се, я накара да загуби всякаква полезност.

В този момент уеб дизайнерите могат да се похитят и да търкалят очи. Никога не прибягваме до такива прекалено употребявани прищявки. Или ние?

Дори сега, когато гледам този умишлено клиширан пример, няма как да не мисля, „това всъщност е нещо хубаво.“ Проблемът е, че лентата се превърна в изблик на света на уеб дизайна. Тези неща са навсякъде. Те може да изглеждат приятно и аз препоръчвам първите няколко момчета, които са ги използвали, но в този момент те представляват блок за оригинална мисъл. Защо да измислим нещо ново? Лентата работи!

Следвайки преднината на някой друг

Мисля, че за това е виновна здрава част от общността на уеб дизайна, включително и аз. Години наред следя дизайнерските тенденции в Apple много отблизо, толкова отблизо, че често ги оглеждам в собствената си работа. Когато Apple започна да пуска размисли на масата на своите снимки на продукти, реших да залепя отражения върху торбичките за кучешки храни, които представях в безброй реклами по това време.

Ябълката беше моята прищявка. Знаех, че дизайнерите им са добри и това ми спести много работа. Правейки каквото и да правят, работата ми винаги оставаше привлекателна и дори постепенно се развиваше с времето.

Проблемът, разбира се, беше, че не работех непрекъснато на своите дизайнерски мускули и затова се изгубих и дебел, така да се каже. Лесно е да зависиш от индустрията, за да ти каже какво да правиш по-нататък, но това убива способността ти да мислиш за себе си и да излезеш с невероятно креативно, което е всичко от теб.

Може би мразите Apple и сте склонни да следвате друга компания, известна с добрия дизайн като Nike. Няма значение кой е, ако не се занимавате със собствено мислене, тогава може да има проблем.

Не бъркайте това с вдъхновението, тук имаме цяла галерия, посветена на това. Вдъхновението, когато се използва правилно, всъщност ви насърчава към уникална мисъл, а не далеч от нея.

Helvetica

Този се реже дълбоко, защото всички ние обичаме този шрифт толкова много виси. Мисля, че Helvetica е страхотна? Абсолютно. Красиво ли е? Залагате! Това е огромна патерица за дизайнерите навсякъде? Да.

Изборът на подходящ шрифт за проект е традиция, почитана във времето. Тя включва правилно отчитане на редица фактори: контекст, тон, настроение, период от време и т.н.

Някои шрифтове комуникират концепция по-добре от други. Дизайнът на писмата разказва история, задава сцена; ако сте останали на Helvetica за всеки отделен проект, вашата история винаги е една и съща.

Стилове на слоя за Photoshop

Стиловете на слоевете са страхотни, нали? Те са неразрушителни, мащабируеми и ви спестяват много време. Какво е толкова лошо в това?

Проблемът тук е, че забелязах, че използвам едни и същи стилове на слоя по един и същи начин с едни и същи настройки в почти всеки проект. Имате усещане за използването на тези един начин и е трудно да се принудите да промените нещата. Капка сянка при нещо различно от 120 спускане? Богохулство!

За пореден път виждаме как един перфектно добър инструмент може да бъде толкова лесно използван и / или преизползван до степен, че това е просто още един начин да подкрепим нашите скучни стари проекти.

Не ви казвам да изпуснете стиловете на слоя на Photoshop напълно, просто искам да ви насърча да погледнете друг и да помислите как да превключите нещата. Какво ще стане, ако превърнете вътрешния блясък тъмен и го използвате като винетка? Какво ще стане, ако промените режима на смесване на падащата сянка на Color Burn?

Експериментирайте с нови идеи, играйте с бутони, които никога не натискате, няма да го нарушите, обещавам. Може просто да намерите нещо ново и страхотно.

Какви са вашите патерици?

Да се ​​измъкнете от същите си стари трикове и техники може да бъде просто опреснителят, от който се нуждаете, за да се влюбите отново в дизайна. Изпускането на патериците и връщането към ходенето самостоятелно ще направи работата ви по-добра, което е от полза както за вас, така и за вашите клиенти.

Сега, след като аз ви накарам да се въртят по тази тема, оставете коментар и ме уведомете с какво се борите. Споделих някои от патериците си, какви са вашите?

Страхотни изображения, предоставени от BigStock.