Ръководството на дизайнера за правене на по-добри снимки
Няколко пъти споменах, че тази фотография е едно от най-естествените допълнения към вашите умения като дизайнер. Ние, дизайнерите, имаме постоянна нужда от много специфични изображения и това може и води до часове на търсене, ненужни такси за запаси и в крайна сметка до използване на изображения, които имат голяма вероятност да бъдат намерени по проектите на безброй други дизайнери.
Ставайки достоен фотограф може да ви спести време и пари и да ви осигури сериозно конкурентно предимство под формата на наистина уникални изображения, които никой в света не притежава освен вас.
Разгледайте дизайнерските ресурси
Основният проблем, разбира се, е, че просто нямате време или бюджет, за да станете професионален фотограф в допълнение към кариерата, която преследвате като дизайнер. За щастие не ви трябват години професионално обучение или десет бона в оборудване, за да издърпате този професионален вид фотография; просто скромен бюджет и малко запознаване с това как правилно да използвате цифров фотоапарат.
Оборудването
Първо ще извадя най-неприятната част: първоначалните разходи. В идеалния случай, за да правите снимки, които са достатъчно висококачествени, за да се използват в професионалния дизайн, ще разполагате с приличен цифров фотоапарат. Въпреки че качеството на джобните камери с висок клас бързо достига изумително, истинският цифров SLR определено е най-добрият начин.
Сега преди да пропуснете този раздел, може да не е необходимо да харчите толкова, колкото си мислите. Ако скоро няма да продължите да се занимавате с професионална фотография, няма причина да бързате и да купувате 3 000 долара Canon 5D MkII.
Вместо това можете да получите просто с нещо като Canon Digital Rebel T1i за по-малко от $ 600. Този фотоапарат и други в същата категория са с звездно качество за цената. Получавате 15MP, HD видео в допълнение към все още снимки и почти всички камбани и свирки, които ще намерите в камерите три пъти по-висока от цената.
Дилемата на обектива
За малко повече пари можете да получите „комплект“, който включва както камерата, така и стандартен обектив. Това са почти винаги сравнително нискокачествени стартерни лещи, но могат да се справят доста добре за вашите цели.
Въпреки това, след като сте имали достатъчно време, за да поемете шока от разхода на камерата, закупуването на качествен обектив е най-добрата инвестиция, която можете да направите, и имам само едно предложение какво да получите. Наскоро написах статия за PhotoTuts за чудесата на 50-милиметровия основен обектив и ще подчертая и тук, че просто не можете да се объркате, като направите първата си покупка на обектив.
Добрият 50-милиметров обектив в гамата f / 1.4-1.8 е изключително достъпен и без усилия ще осигури този красив размазан външен вид, който без съмнение сте се чудили как да постигнете без Photoshop (прочетете статията на PhotoTuts за повече информация). По същество напълно препоръчвам да откажете 389 долара, за да получите 50 mm f / 1.4, но също така разбирам, че не всеки бюджет ще се разтегне толкова далеч и затова изтъквам невероятното качество на обектива $ 99 "Thrifty Fifty".
Намаляване на пълен авто
След като имате камера, която не се побира в предния ви джоб, следващата стъпка е да забравите, че съществува автоматичен режим. Ако вече притежавате цифров SLR и сте озадачени от всички настройки, шансове е да обърнете този циферблат към зеления правоъгълник и да запалите, оставяйки камерата да вземе всички решения вместо вас.
Казано грубо, това е загуба на парите, които сте похарчили за камерата. Направихте паричната инвестиция, за да закупите нещата, сега отделете няколко минути, за да се научите да я използвате. Автоматичният режим е патерица за начинаещи и макар да има стойност в редки ситуации за професионалисти, трябва да се запознаете със стрелба по пълно или поне частично ръчно, ако искате да се заемете сериозно с правенето на добри снимки.
История на светлината
На първо място, тази статия е за дизайнери, а не за професионални фотографи. Следователно тук ще подкрепя простотата пред техничността. Ако знаете достатъчно за камерите, за да правите арогантни забележки по отношение на правилния жаргон и се оказвате, че непрекъснато хленчете за това как никой не разбира какво всъщност означава „боке“, прочетете нещо по-модерно .
Сега за всички останали хора, които се плашат от всичко друго, но не с пълна автоматика, нека да продължим. Всъщност това, което трябва да знаете, е, че има три основни настройки за настройка на камерата ви, всяка от които прави получената картина или по-ярка, или по-тъмна (може би свръхпростена, но в крайна сметка вярна). Тези три настройки са скорост на затвора, бленда и ISO.
За да използвате вашия цифров фотоапарат правилно, трябва да научите акт на жонглиране с тези три променливи. Всичко играе в това колко светлина получавате в момента и колко искате да получите. Ако пускате или прекалено много, или недостатъчно светлина, трябва да знаете как да коригирате тези три настройки, за да разрешите проблема.
Как да направя снимките си по-ярки?
За да получите по-ярка картина, можете да манипулирате някоя или всичките си три променливи. Ако скоростта на затвора намалява, затворът остава отворен по-дълго, повече светлина се пуска и снимката става по-ярка. Така че, ако скоростта на затвора ви е 1/200, а снимката е твърде тъмна, пуснете я на 1/125. Забележете, че когато знаменателят намалява, скоростта на затвора намалява.
За съжаление, колкото по-дълго е отворен затворът, толкова по-лесно е да направите размазана снимка. Като бързо и мръсно правило на палеца, когато снимате ръчно (без статив), опитайте се да не излизате много по-бавно от 1/100, ако сте начинаещ и около 1/80, ако сте малко по-опитен и имате хубава стабилна ръка. Очевидно е, че колкото повече се движи обектът ви, толкова по-голяма е вероятността да получите размазване на движението и толкова повече ще трябва да увеличите скоростта на затвора.
апертура
Следваща диафрагма. Това е този, който жаргонът обича да скача навсякъде, но отново, ще го поддържаме просто. За да го заглушите колкото е възможно по-човешко, f / 1.4 ще направи много по-ярка снимка от f / 22. Колкото по-малък е този номер след “f /” (ще видите само частта от номера на вашата камера), толкова по-широк ще бъде пропускането на светлината.
В ситуации с ниска осветеност искате да намалите това число колкото е възможно повече. Докато правите това, дълбочината на полето ви ще намалее. Това е и добро, и лошо. Една малка дълбочина на полето е това, което ви дава този красив размазан фон. Въпреки това става много трудно да снимате с плитък DOF, тъй като често можете неволно да размиете важни части от изображението. Просто не забравяйте да увеличите снимките си, за да сте сигурни, че фокусът е солиден там, където искате да бъде. Ако не е, увеличете този номер.
ISO
Най-накрая променливата е ISO. Колкото по-високо е ISO, толкова по-ярка е получената снимка. ISO 3200 ще създаде много по-ярък образ от ISO 100.
За съжаление, както винаги, има компромис. Тук жертвате качеството, докато увеличавате ISO, особено при по-евтините камери. ISO 3200 ще ви даде много грозен цветен шум (показан на изображението по-горе), докато ISO 100 не трябва да ви дава никакви.
Как да направя снимките си по-тъмни?
Очевидно е, че за да затъмните изображение, използвайте обратното на всички изявления по-горе. Намалете ISO, увеличете скоростта на затвора (1/500 е по-бързо от 1/100) и увеличете броя, съответстващ на блендата (f / 11, вместо f / 1.8).
Ако имате избор, не снимайте в област, която е твърде тъмна или твърде светла. Например, много начинаещи смятат, че се нуждаят от много светлина и затова се втурват в обедното слънце, за да снимат. Това ви дава сурови сенки, преливащи акценти и присвити теми. Ако можете да изберете навсякъде, изберете отворена сянка през деня, каквато ще намерите под голямо дърво или тента. Това ще ви даде много светлина за работа и няма да страдате от всички проблеми на пряката слънчева светлина.
Ако можете да изберете по всяко време, час или повече преди залеза обикновено осигурява страхотни сценарии за осветление, стига да има няколко големи сгради или дървета, които да блокират хоризонта достатъчно, за да избегнете пряка слънчева светлина.
Как да знам правилните настройки?
Въпросът, който неизбежно следва информацията по-горе, е „Как по света трябва да знам дали изображението е твърде тъмно или прекалено ярко?“ Очевидно е, че окото ще ви отведе само досега. Това е мястото, където ще трябва да получим най-малката битова техника.
Първо, консултирайте се с ръководството на вашия фотоапарат за това как да изведете хистограмата. Това е страшна графика, която без съмнение ще искате да изоставите цялата тази статия, а не да се научите да я интерпретирате. Не се притеснявайте, но лесно бих могъл да науча третокласник какво ще научите.
Тук всъщност се случва много, но в крайна сметка това, което наистина трябва да се съсредоточите като начинаещ, е всяка крайност: сенки и акценти. Най-левият ръб съответства на сенките на вашето изображение, а най-десният ръб съответства на акцентите. Ако информацията в графиката се изтласква от двата края, вие „изрязвате“ детайла.
Например, ако графиката се отклонява от десния ръб, изображението ви е прекалено ярко и губите подробности в акцентите и трябва да следвате стъпките по-горе, за да направите изображението си по-тъмно. По същия начин, ако графиката се отклонява от левия ръб, губите детайли от сянка и трябва да следвате стъпките по-горе, за да направите изображението по-ярко. Сладкото място е, когато никой ръб не се подрязва. В крайна сметка това ви дава най-много информация, с която да работите, когато обработвате и изображения в Lightroom, Aperture или Photoshop.
Можете също така да искате да научите как да използвате камерата си за измерване на наличната светлина преди снимката. За това се консултирайте с тази статия, но не забравяйте, че хистограмата е най-добрата индикация за това дали правите или не правите снимки (поне що се отнася до светлината).
Изрязване
Ако сте го направили досега, поздравления. Сега трябва да сте въоръжени с достатъчно информация, за да извлечете много повече от цифровия си фотоапарат. Последният ми съвет се отнася до това как всъщност да направите снимка, която може да се използва във вашите дизайни.
Като дизайнер винаги винаги обмисляйте крайната употреба на снимката, преди да направите действителната снимка. Нищо не е по-лошо от осъзнаването, че сте направили 200 хоризонтални снимки за вертикално рекламно пространство.
Вземете под внимание и оформлението на информацията, която искате да добавите към снимката. Ако ще снимате, за да използвате като текстуриран фон за уебсайт, по всякакъв начин запълнете рамката с обекта си. Ако обаче имате нужда от място за друго съдържание, първо очертайте оформлението и решете колко празно пространство ще ви е необходимо за копиране и други елементи.
Въоръжени със знанието за точно вида на заснетия, от който се нуждаете, можете много по-ефективно да се възползвате от времето си за снимане на снимката. Още повече направете няколко снимки с повече празно място, от което се нуждаете. Много по-добре е да имате твърде много снимки, с които да работите, отколкото не достатъчно. Това може да ви спести часове на клониране и поправяне на Photoshop, когато разберете, че не сте добавили достатъчно празен пейзаж вдясно на вашия обект.
заключение
В крайна сметка искам да знаете, че заснемането на вашите собствени снимки за дизайнерски проекти не е ракетна наука и не трябва да ви струва няколко хиляди долара. Надявам се, че информацията по-горе ви е успокоила да се изправите от камерата, да завъртите циферблата до пълно ръководство и да направите няколко невероятни снимки.
За съжаление няма да станете професионалист веднага. Снимането в реалния живот е много по-сложно от представянето на основната теория. Това ще отнеме много практика, но ви уверявам, че ако просто играете с трите променливи, обяснени достатъчно по-горе, всичко това ще започне да има смисъл и вие ще коригирате настройката в движение без миг пауза.
Оставете коментар по-долу и ни уведомете дали сте научили нещо за фотографията и дали ще изпробвате техниките, описани по-горе. Не забравяйте да споделите всички трикове, които сте научили по пътя и оставете връзка към всичко, което сте проектирали, където сте използвали снимка, която сами сте заснели!
