Наука за дизайн: Какво е теория на гещалта?

Ако сте като мен, мина доста време от последния ви официален дизайнерски клас. (А някои от нас никога не са имали официални дизайнерски часове.) Така че освежаването в някои от науките зад дизайна изглежда важно. Какво е теорията на гещалта и наистина ли трябва да го разбирам?

Днес ще се съсредоточим върху един от водещите принципи на дизайна. Теорията на гещалта е нещо, с което вероятно се сблъсквате и използвате почти всеки ден. Но разбирате ли теорията зад вашите действия? И как можете да използвате още по-добре тази концепция в дизайна си?

Какво е теорията на гещалта

Теорията се основава на сега и как възприемате нещата в две части: Виждате ли фигурата пред вас или на заден план?

„Цялото е по-голямо от сбора на неговите части.“

Това е идеята зад теорията на гещалта. Концепцията е, че умът визуално възприема обектите по определен начин колективно. Когато погледнете нещо, умът организира цялата налична визуална информация в едно цяло с цел да придаде смисъл на елементите в море от хаос. Гещалтовият ефект е способността на мозъка да генерира цели форми от групиране на линии, форми, извивки и точки.

Теорията не е нова. Гещалт датира от 1890-те години и през годините се свързва с големи имена във философията и психологията. Гещалт е въведен за първи път от Кристиан фон Еренфелс и има корени в теориите на Йохан Волфганг фон Гьоте, Имануел Кант и Ернст Мах. Теорията се основава на сега и как възприемате нещата в две части: Виждате ли фигурата пред вас или на заден план?

Как работи

Гешталт работи, защото умът се стреми да организира визуална информация. Когато визуалните компоненти са свързани по форма, цвят, размер, мащаб или близост, те често се събират и интерпретират като един обект.

Следвайки принципите на гещалт това се случва по една от четирите причини:

Цялото се идентифицира преди частите. Мозъкът идентифицира очертанията и формата на даден обект, за да определи какво е той, а не да "чете" всяка част самостоятелно.
Умът попълва пропуски в пространството, за да създаде познати модели или обекти. Дори когато даден обект е визуално непълен, често все още можете да видите какво „трябва да има там“.
Умът се опитва да избегне несигурността, като създава нещо разпознаваемо. Това възприятие често се основава на преживяванията на човека и външни фактори или сигнали за това какъв дизайн трябва да бъде.
Разпознаване на подобни и различни елементи, независимо от средата. Знаеш как изглежда яйце, нали? И вие ще знаете, че този елемент почива вертикално или хоризонтално. Тази концепция се прилага за това как ние визуално възприемаме обекти, които познаваме и разбираме.

Приложения и принципи на гещалт

Когато се свежда до истинското разбиране на начина на работа на гещалта и теорията се разгражда на шест ключови принципа: Сходство, затваряне, близост, продължение, симетрия и фигура и основа.

сходство

Сходството се случва, когато отделни обекти имат подобен вид. Независимо дали става въпрос за обща форма или цвят, това кара предметите да се възприемат като единица. Когато работите със сходство, можете да донесете фокус върху даден обект, като го накарате да наруши шаблона и да стане различен. Например, ако изграждате решетка от квадратчета и включвате един кръг, този обект ще се превърне в фокусна точка.

Закриване

Отворените пространства или непълните обекти водят до затваряне, защото хората ще видят завършен обект, въпреки непълното пространство. Един от най-често срещаните и добре познати примери за гещалт и затваряне е емблематичното лого за мечка панда за Световната федерация за дивата природа.

близост

Колко близки елементи са един до друг, може да ги направят да изглеждат като група или единичен обект. Елементите трябва да са достатъчно близо един до друг, за да се чувстват унифицирани. Тези форми, линии или шарки също трябва да образуват нещо, което окото може да разбере.

продължаване

Говорим много за посоката в дизайна и водещата око. Точно това е принципът на гещалт за продължаване. Продължаването се случва, когато окото преминава през един обект към следващия. Това често се случва благодарение на помощ от линия, крива или пространство, което привлича и придвижва внимателно вниманието. (Погледнете логото на Bam Creative по-горе, за да видите криви и линии, които ви водят през дизайн.)

симетрия

Когато обектите се подравнят с перфектна симетрия, това създава асоциация с цял елемент. Симетрията почти ни принуждава да мислим за половинки и части, но тези неща не съществуват без отделен елемент, от който да започнем.

Фигура и земя

Къде лежи обект на преден план или фон? Коя част от изображението е най-ясно? Това са въпросите, които помагат да се определи фигура (или обекти в изображение) и земя (фон или околно пространство). Балансът на фигурата и земята може да създаде дълбочина, баланс и усещане за разбиране за човека, който гледа визуално.

5 съвета за използване на гещалт

Сега, когато имате усещане за теорията на гещалта, как можете да го използвате в дизайнерските проекти? Той има приложения, които достигат до почти всяка част от процеса на проектиране. Гещалтът може да бъде приложен към отделни изображения, създаване на лога и цялостната схема на дизайн за почти всеки проект.

Изчаках до този момент да споделя един от най-известните примери на теорията на гещалта в света - чашата Рубин. Какво виждате на снимката? Чаша или две лица?

Ето пет начина да накарате да работи за вас:

Определете фигура и земя от самото начало. Независимо дали става въпрос за снимка, лого, картина или телена рамка на уебсайта, ясно посочете каква трябва да бъде фокусната точка и какво трябва да изостава. Започнете с тази концепция и работете за нея.
Оставете пространствата отворени умишлено. Затварянето може да бъде много забавно да се работи. (Един от любимите ми е изящната стрелка в логото на FedEx.) Но трябва да се уверите, че пространството работи. Това означава, че всяко открито пространство трябва да е без разсейване за хората, които виждат забавния трик, както и за хората, които може да не го „получат“. Отворените пространства работят само когато крайният резултат изглежда такъв, какъвто трябва да представлява.
Използвайте пространство в своя полза. Работата с близост е едно от най-лесните и по-трудни неща. (Да, това противоречи на себе си.) Номерът е почти перфектно разстояние: Твърде далеч и предметите не са свързани помежду си, прекалено близо и предметите просто изглеждат хаотично и объркано.
Намерете сходство в неочакваното. Всеки дизайнер знае, че е лесно да групирате куп квадратчета. Но какви други подобни елементи можете да групирате за по-пълен и уникален ефект? По отношение на гешталта подобно може да се отнася до почти всичко визуално. Експериментирайте с групировки и създайте фокус с неочаквана употреба на разлика.
Използвайте разумно посоката. Поставете елементи с насочващи сигнали на места, които водят хората към най-важното съдържание. Ако човек в изображението гледа отляво, поставете го в дясната страна на страницата, така че изображението да ви отведе към придружаващия текст. (Поставянето на изображението вляво на изображението отвежда четеца извън страницата.)

заключение

Докато теорията на гещалта може да звучи като сложна концепция, която би отнела семестриален клас, за да се разбере, не всичко е толкова лошо. Повечето от основните идеи дори са в основата на нещата, които вероятно правите и преподавате всеки ден.

Коя част от теорията на гещалта е най-приложима за вашата работа? Какво обичате (или мразите) в него? Споделете своите мисли, идеи и проекти с нас в коментарите.