10+ топ тенденции в графичния дизайн на 2020 г.

/2016-07-28 11:39:19/
Andrick
/Програми/

Какво е горещо в графичния дизайн? Едно от нещата, за които хората винаги искат да говорят с мен, са тенденциите в графичния дизайн. Ето визуализация на това, което ще бъде горещо през 2020 г.

Това е толкова интересна тема, защото има тенденции, които се променят бавно с течение на времето - просто погледнете дългата еволюция на плоския дизайн до мястото, където сме сега - и други, които сякаш прелитат през нощта. Винаги ли трябва да бързате да използвате най-новите тенденции в графичния дизайн в работата си? Разбира се, че не. Но е полезно да вземете нови идеи, да намерите вдъхновение и да видите какви видове техники и стилове оформят нашата индустрия.

Разгледайте дизайнерските ресурси

1. "Биологичен" вид и усещане

През последните няколко години имаше тласък за създаване на по-автентични елементи на графичен дизайн, които да се свързват по-добре с публиката. Това се превърна в по-„органичен“ поглед върху усещането.

Органичният вид е измамен, защото изглежда като обикновен дизайн без дизайн. Но може да бъде много работа от страна на дизайнера, която изглежда толкова органична, просто очертана или свежа.

Ще знаете тези дизайни, защото те сякаш означават нещо. Те се свързват и резонират с публиката и имат този вид „всеки, който можеше да дойде с това“. (Да, може да е досадно да чувате или мислите, но това е визуалната естетика тук.)

Органичният графичен дизайн използва лога без много сложен цвят или обожание - помислете за стилове, които са популярни при стартиращите компании - и са склонни да включват проста типография и цветни палитри. Продуктите могат да бъдат направени от устойчиви опаковки или материали, тъй като всичко съвпада с тази тенденция. Органичният дизайн е органичен по природа.

2. Тежка типография за въздействие

Другият край на дизайнерския спектър е следващата тенденция за 2020 г.: Тежка типография. Големите, смели, дебелокракови шрифтове сякаш се появяват навсякъде.

Начинът за подобряване на тази тенденция е да се гарантира, че поддържащите текст и елементи на изкуството са лесни за четене и разбиране

В допълнение към смели щрихи, много от тези шрифтове разполагат и с фанки форми, анимация или други техники, предназначени да привлекат внимание. Тази тенденция е всичко друго, но не е скучна и може би най-изненадващо, че някои от типа дисплеи са фокусирани по-малко върху четливостта, отколкото ангажираността на потребителите.

Имайки това предвид, начинът да се подобри тази тенденция е да се гарантира, че поддържащите текст и елементи на изкуството са лесни за четене и разбиране. Те трябва да придобият проста форма и функция, за да поддържат тежка, по-въздействаща типография.

Този стил също работи по-добре за по-утвърдени марки, които имат вид, усещане и глас или настроение, които потребителите вече познават. Работи така: Дори и да не можете да прочетете всички думи на уебсайт, знаете на какъв уебсайт сте, благодарение на последователния стил и усещане на марката.

3. Абстрактни илюстрации

Абстрактните илюстрации поемат дизайнерски проекти. Популярен благодарение на наличността в комплекти и като бърз начин за създаване на сцена без снимки, този стил на дизайн работи за почти всеки тип уебсайт или индустрия.

Основно абстрактните илюстрации идват от един от два източника:

Персонализирани илюстрации, които сами създавате за конкретен проект
Комплект или предварително проектирани илюстрации, които се предлагат като единични файлове или част от генератор на сцени (ви позволява да смесвате и съпоставяте илюстрирани части за полу-персонализиран дизайн)

Тази тенденция изглежда най-популярна в дизайнерските проекти за стартъпи или цифрови инструменти и продукти, но има приложение за почти всяка употреба. Абстрактните илюстрации също не трябва да са пълната естетика; смесете и съпоставете реални снимки с абстрактни елементи (икони или графики) за още по-интересен - и модерен - визуален ефект.

4. Включване на глас и звук

Хей, Алекса ...

Какво се случва след това? Най-голямата тенденция на 2020 г. може би не е тази, която можете да видите. Това е, което чувате.

Добавянето на гласови елементи, звукови клипове и повече интерактивност за аудио преживявания е голяма работа. Помислете само колко често използвате гласово активирани интерфейси в ежедневието си. Предоставянето на ценно съдържание е един ключов елемент за постигането на тази работа най-ефективно. (Има и малко кодиране на „магия“).

От обратната страна се използва звук във вашите уебсайтове и дизайни, които не са част от гласовия интерфейс. Тъй като потребителите все повече свикват да приемат устройства и да гледат видео, е по-вероятно да се ангажират с дизайнерски елементи, които включват звук. (Просто не забравяйте да използвате активиране с щракване или натискане; в повечето случаи автоматичната игра все още е не.)

5. 3D ефекти и дълбочина

Графичният дизайн придобива голяма доза реалност.

От триизмерни форми и слоеве до дълбочина, която кара да изглежда, че нещо ще скочи от платното, тази тенденция изглежда нараства с скокове и граници. Това е донякъде възвращаемост към скеуоморфизма, но този път графичните елементи са по-реалистични от всякога.

В дигиталното пространство 3D ефектите често са сдвоени с анимация, която създава елементи да оживеят. Движението е бавно, умишлено и се корени в реализма. (Необходима е много работа, за да изглеждате нещо на екрана и да действате наистина, но изплащането може да си заслужава напълно!)

Най-доброто използване на 3D и дълбочинната работа в съзвучие с историята, която дизайнът се опитва да предаде. Не бива да се чувствате принудени или да изисква твърде много мисъл, за да разберете защо елементите са проектирани по този начин.

6. Ярък цвят

Използването на ярък цвят за всичко - от фонове до изображения до елементи на потребителския интерфейс беше една от най-големите тенденции в графичния дизайн на 2018 г. със сигурност.

Палитрите с много ярък цвят в интересни форми или типография бяха огромни тази година.

Проекти с ярки цветови палитри бяха доминиращи в проектите за уебсайтове и редизайн, както и при промоцията на печат и елементи. Много от тези цветове вземат сигнал от палитрите на Material Design, които са ярки и смели с цветове като синьо, лилаво и розово.

Двете места, където цветът наистина се е показал, са в дизайн на продукти и опаковки, които се пренасят и върху други елементи, като дизайн на уебсайтове. RXBar, по-горе, е отличен пример за тази тенденция в действие. Всеки цвят е отличителен, а опаковката и дизайна на уебсайтове са перфектно женени.

Но това не е единственото приложение на тенденцията за ярък цветен графичен дизайн.

Дизайнерите използват и повече вдъхновени от дъгата палитри, които нарушават правилото да се използват само два или три цвята за дизайна. Палитрите с много ярък цвят в интересни форми или типография бяха огромни тази година.

7. VR и смесена реалност

Този тип дизайн е навсякъде от уебсайтове до кратки видеоклипове и реклами.

Проектите за виртуална и смесена реалност просто нарастват, тъй като устройствата стават все по-често срещани.

Но има и проекти, които използват същите тези стилове на дизайн, без да се налага използването на специално устройство.

Тази тенденция в графичния дизайн е показана от елементи, които изглеждат почти реални и се движат по реалистични начини, но не приличат на живот. Помислете за смесване на анимационни елементи и тактилна анимация.

Този тип дизайн е навсякъде от уебсайтове до кратки видеоклипове и реклами. (Техниката е популярна в игрите от известно време.) Има дори някои кросоувър в печат, въпреки че очевидно липсва анимация.

И макар това да е дизайнерска техника, трикът да го накарате наистина да работи е разказването на истории. Потребителите трябва да бъдат част от действието, за да се ангажират истински с този тип съдържание. Но ако можете да привлечете тяхното внимание, това може да бъде ценен начин за взаимодействие с потребителите.

8. Триизмерни натюрмортни елементи

Изглежда дизайнерите сърбят да правят триизмерни дизайнерски проекти. Това се показва в поетапни елементи и натюрморти, представяния на елементи и предмети в 3D пространство - реални или създадени.

Тази концепция създава силно ангажиращо платно и представителство за продуктови разположения и показва как нещо може да изглежда или да се чувства в реалния живот. Тези проекти често са доста сложни, въпреки че може да не изглеждат с пръв поглед и могат да съдържат реални и създадени обекти.

Тази тенденция в графичния дизайн показва въображение в действие.

9. Оформления с една страница или с дълго превъртане

Свитъкът не е мъртъв! Благодарение на мобилния интернет и навиците за използване, той всъщност е жив и може би дори се справя по-добре от всякога. (Вероятно не е шок, че мобилните потребители превъртат ... много.)

Важното е да се проектира отзивчиво по начин, благоприятен за това поведение. Използване на елементи в стил карти, гладък дизайн и структуриране на съдържание, така че да има причина да продължавате да се движите надолу по екрана.

Това, което може да бъде сложно при тази тенденция, е, че това, което изглежда като идеално количество съдържание на екрана на работния плот, всъщност може да бъде доста натоварване на мобилен екран. Оформленията на една страница трябва да предлагат баланс от тези типове употреба, така че съдържанието да не се чувства рядко или преобладаващо.

По принцип този тенденционен дизайн е най-подходящ за проекти, които нямат онова, което традиционно отнема много страници, или за съдържание, което е разбито на по-малки парчета за бързо смилаемост.

10. Градиенти

Градиентите са навсякъде - като фонове, като наслагвания на снимки за видео и видео, вътре в изображения и списъкът продължава.

Цветът беше голяма работа през 2018 г. и градиентите бяха голяма част от това движение. Същите ярки цветове, които са били популярни сами по себе си, също са в тенденция избор за градиенти.

Но не всички тенденционни градиенти са смели и ярки. Някои са по-фини с мека цветова вариация. Те могат да бъдат използвани с реални елементи или илюстрации и типография.

11. Подвижни форми и петна

Има нещо величествено в анимираните форми и петна. Тази тенденция в дизайна се фокусира около „безформени“ форми, които се движат бавно (или понякога с малко повече пепс) на фона на дизайна.

Петната могат да бъдат големи или малки и често се отличават с ярък цвят или служат като доминиращ елемент за изкуство или проследяване на очите, за да помогнат на потребителите да се ориентират в дизайна.

Но тази най-добрата част е, че тази тенденция е малко забавна и свежа, без да се опитвате много. Можете да разгърнете забавна анимация, без да я преосмисляте, и да разработите модел на дизайн, който да е привлекателен за потребителите, дори когато проектът може да няма други изображения, като снимки или видео.

Най-големите потребители на тази тенденция изглежда са стартиращи или по-малки проекти поради тази причина. И иновативните дизайни си заслужават да бъдат разгледани.

12. Минимална навигация

Докато мега менютата бяха ярост преди няколко години, имаше промяна към по-минимални и дори скрити навигационни елементи. Това изисква подсказка от мобилния (където повечето потребители гледат уебсайтове така или иначе), за да създаде по-отворено платно и да оптимизира потребителските изживявания.

Въпреки че има плюсове и минуси за „едва там“ навигация, графичният дизайн определено се възползва от чистото платно и по-креативните опции за премахване на тези „досадни“ навигационни елементи.

И двата примера по-горе правят това по различни начини. Blab използва бутон за създаване на квадратно меню в долната лява част на екрана. Le Mordue дори не показва навигация на началния екран, той изскача, докато потребителите превъртат.

13. Автентични изображения

С всеки, който се опитва да се свърже по истински начин, по-малко полирани, автентични изображения са доминиращи дизайнерски проекти. Дори комерсиалната фотография се измества, за да изглежда по-скоро като снимки на тези проекти.

По-автентичните изображения не са аматьорски; просто е различен стил.

И докато външният вид е малко по-малко полиран, той работи.

Тази тенденция действа, защото се чувства по-истинска. Той преминава и към други места, където дизайнерските елементи се използват за марка, като например социалните медии.

Можете да заснемете тази тенденция, като използвате стокови изображения - въпреки че може да се окаже трудна бързо - но по-добрата алтернатива е да проведете разговор с вашия фотограф / видеограф за това, което искате да направите визуално. По-автентичните изображения не са аматьорски; просто е различен стил.

По-високите резолюции на екрана правят по-важно от всякога да има висококачествени изображения и - дори ако тенденцията е малко по-слаба - качеството на фотографията не трябва да бъде.