15 тенденции на фотографията през 2020 г.
Тенденциите на фотографията могат да бъдат основно влияние за това как печатни и дигитални дизайни се обединяват. От филтри до стилове до ъгли на снимката, които са в тенденция, тази част от визуалната естетика може значително да повлияе на това как един проект се събира.
Тенденциите на фотографията са продиктувани от няколко неща: Визуален стил на фотографите, техники, които набират популярност в проектите, способността на изображенията да работят с други дизайнерски елементи и дори неща като филтри за социални медии.
Същите тенденции във фотографията, които може да видите в стоковите изображения (които ние използваме като примери тук) паралели и на потребителски снимки. Разбирането на тенденциите във фотографията е важно за всеки дизайнер, защото ще искате да обсъдите опциите за снимки (и външния вид), преди да започнете фотосесия за всеки дизайнерски проект, за да сте сигурни, че визиите ви са на една и съща страница.
1. По-стегнати култури
По-строгите култури и изображения, които показват детайли и изражения на лицето, установяват емоционална връзка между образа и човека, който го гледа. Докато тесните култури никога не излизат от стила, снимките са насочени към още по-строги култури, дори подстригване на върховете на главите на субектите, за да се постави повече фокус върху лицето.
Тази тенденция следва отблизо нещо, което сме виждали много с по-автентично изглеждащи изображения. Имитира същата концепция за използване на изображения, за да привлече потребителите в картината и да създаде отчетлива връзка. Това кара хората да се чувстват като там.
Фотографите могат да изрежат плътно снимките, преди да ги предадат на дизайнерския екип, или можете да играете с копиране на съществуващи снимки за по-компактен вид. (Просто не насилвайте реколтата, която я няма.)
2. Фини филтри
Въздействието на социалните медии е очевидно в използването на фини филтри, дори за снимки, които не са в Instagram.
Най-популярната употреба на тенденцията е с омекотяване на светлината в изображения, които създават малко цветен актьорски състав. Почти приглушеният тон е фин и създава ясно усещане за изображението.
3. Висока интензивност или драма
Правилното изображение може да добави интензивност или драматичност към проект. Тази тенденция на снимки използва почти състав на ин и Ян.
Изображенията имат противоположни сили, които създават усещане за драма.
Тези снимки обаче не трябва да се чувстват напрегнати. Изображенията с висока интензивност имат силен визуален интерес и различен тип баланс. Много от тези изображения ще имат фокусни точки във външните трети от изображението, а не в средната третина.
Това е начин за създаване на баланс без толкова ясно изразена визуална хармония.
4. Въображение с чл
Това е друга тенденция, която се пренася от социалните медии: Смесване на реалността в образи срещу изкуството.
Тези снимки често са ярки и забавни с много акцент върху елемент на изкуството, като стенопис или графити. Темата на снимката може да е ясно дефинирана или просто да даде намек за човешка връзка, като изображението по-горе, което има само ръце на силен артистичен фон.
Цветът, дълбочината и усещането за креативност захранват тези образи.
5. Птичен изглед
Благодарение на фотографията с дронове, повече проекти използват изображения, които се отличават с птичи поглед на нещо. Това е популярна техника с изображения, които улавят събития или места.
Това, което кара тази тенденция да работи най-смайващо, е солидната композиция. Нито една стара снимка на дрон няма да направи. Необходимо е дясното око, за да се създаде изображение с гледка от птичи поглед, което изисква внимание.
Потърсете изображения със силни форми, разпознаваеми маркери и цялостно усещане за креативност. Трудно е да се обясни, но ще го разбереш, когато го видиш тук. Изображенията ще ви привлекат, като например снимката по-горе, докато се опитвате да вземете всички детайли на сцената.
6. Автентични изображения
Снимките, които изглеждат, че се използват без ретуширане или прекалени ефекти, резонират с потребителите и им помагат да се свържат по-добре с дизайна. Това е така, защото изображенията са по-относими и автентични.
На автентичните изображения също липсва сценично или поставено качество, което често се свързва с комерсиалната фотография. Моделите не са прекалено съставени и фонът не е точно безупречен (въпреки че все още изглежда добре).
Тази тенденция на снимки важи за снимки за уебсайтове, марки и печатни брошури и проекти. (Няма да го видите толкова много, когато става въпрос за сватби или портрети.)
Хубавото на този по-автентичен фото стил е, че изображенията създават връзка между дизайна и потребителя.
7. Кинематографи
Кинографите са все още изображения с намек за движение. (На изображението по-горе водата се движи, въпреки че няма друго движение.)
Какво е готино в тази снимка - или видеоклип? - тенденцията е изображенията да изненадват потребителя достатъчно, за да ги ангажират с дизайна. Снимките имат много дълбочина, баланс и визуален интерес към този стил, който работи само с проекти за дигитален дизайн.
8. Размиване на мекия фон
Снимките с дълбочина и фокус са в тенденция.
Изображения с фоново замъгляване - независимо дали е създадено във Photoshop или част от действителната, техническа фотография - е популярен начин за постигане на това. Синьото помага на създадената дълбочина на полето във фонов режим, като същевременно помага на окото да се придвижи към частта от изображението, която е най-важна за дизайна.
9. култури „без глава“
Забелязали ли сте колко снимки на хора нямат лица? Или дори глави ... в наши дни?
Една от тенденциите във фотографията на 2019 г. е правенето на снимки и изрязването на главите или лицата от тях. Марките го харесват, защото могат да покажат човек или действие, без да покажат конкретен човек, а стоковите фотографи харесват това, защото лицата на модела не се прекаляват.
Може да работи, ако културата не изглежда обезглавена обекта на снимката, но е малко странна естетика, когато се замислите.
10. Природа навсякъде
Преминаването в зелено е тенденция и е проникнало и в снимките.
От снимки, които се правят навън, до снимки, на които има растения на закрито, навсякъде изскачат елементи от природата.
Но това е нещо повече от концепция за опазване. Използването на естествени елементи може да омекоти сцената и да помогне да се създаде по-добро усещане за хармония и спокойствие в образите. Освен това може да добави дълбочина и фонови елементи, които не надделяват над останалата част от визуалната композиция.
11. Цвят
Същите ярки цветове, които доминират в дизайнерските проекти, също са пълзящи към повече снимки. Цветът може да се използва по много същия начин с фотографията, както при общия дизайн.
Фонове, фонове и ярки акценти могат да помогнат да нарисувате потребителите в снимки и да им помогнат да разберат съдържанието още по-добре. Освен това може да накара изображенията да се открояват, така че те да са по-интригуващи визуално като елемент на дизайна сами.
12. Поетапно натюрморт
Поетапните снимки на натюрморти са станали доста популярни за дизайна на заглавия на герои на уебсайтове и започват да нарастват и при печатни дизайни.
Тази фотографска тенденция включва фотограф, който събира елементи, за да постави изображение - често за продукт или марка -, който представя сцена от елементи, подредени спретнато или по специфичен начин. Въпреки че няма правило под какъв ъгъл е взето изображението, повечето от тези изображения изглежда са снимани отгоре, така че да гледате надолу към сцената.
Много от тези снимки разполагат с обикновена таблица или фон, които почти не виждате с акцент върху текстурираните и цветни елементи на преден план.
13. Вертикални снимки
Забелязвате ли повече вертикални снимки в проекти? Въпреки че вертикалната фотография не е нова, повечето проекти са фокусирани върху хоризонтални или по-квадратни изображения.
Благодарение на родните формати на социалните медии и използването на мобилни устройства това се променя. А фотографите скачат на тенденцията с повече вертикални опции за снимки.
Номерът на тази тенденция на фотографията е, че екипите за снимки и дизайнери n1 провеждат разговор за снимковите форми преди пускането в експлоатация на изображенията. Има много съображения, които влизат във формата на снимки, включително носител за печат или употреба.
14. Ярка светлина
Ярките, почти издухани светлинни ефекти са популярен фото ефект. Може да е естествено - благодарение на разположението на осветлението в рамката - или ефект, който се прилага по време на редактиране.
Ярката светлина често идва от определена позиция и се разпространява през изображението. Той работи върху изображения, които са само пейзаж, и снимки, които включват хора.
Една от причините тази тенденция на снимки да стане толкова популярна е, че дизайнерите изглежда харесват проектите. Ярките и бели области на снимката осигуряват приятно местоположение за текст или други елементи на дизайна и могат да направят снимката по-универсална за използване.
15. Селфи стил
Не само снимката „selfie“ е тенденция, но и има собствен облик. (Обърнете внимание, че изображението всъщност не е селфи, а по-скоро снимка на хора, които правят селфи.)
В тази тенденция стилът често е илюстриран от група млади хора, усмихнати се на телефон с камера. Но често на изображението има цветна отливка - най-често топъл оттенък, като оранжев.
Този стил на снимка е практически навсякъде и е на прага да се превърне в клише сам по себе си.
