10 грешки, които всеки дизайнер прави… и как да ги избегнем

Всички ги имаме - дизайнерски проекти, които бихме искали да вземем обратно. Някои от тях можете да припишете на лош дизайн или на младост; други, които просто искате да скриете завинаги. Добрата новина е, че често можете да избегнете грешки в дизайна; лошата новина е, че всеки дизайнер ще попадне в поне един от тези капани в някакъв момент от кариерата си.

Но част от ключовото значение за избягването на дизайнерските злополуки е да знаете какви са те, така че можете да сте наясно дали се чувствате подхлъзващи се в един от тези лоши навици.

Разгледайте елементи Envato

1. Избор на лош избор на типография

Типографията може да направи или разруши цял дизайнерски проект. Изборът на лош тип включва тези, които се състоят от твърде много шрифтове, нечетлива типография и използване на тип, който не съответства на настроението и тона на съдържанието. (Ако искате да се кикотите, разгледайте тези „23 наистина лоши избора на шрифтове“ от графичния дизайнер Дъглас Бонвил.)

Как да го избегнем: Има няколко неща, които можете да направите, за да създадете по-добра типография.

  • Придържайте се към две или три семейства шрифтове на проект.
  • Сдвоявайте шрифтове, които имат подобно „усещане“ на буквите, като много кръгли или подобни х-височини или изберете „обикновен“ шрифт, за да се сдвоите с нещо по-сложно.
  • Сдвойте сериф и sans serif за визуален интерес.
  • Бъдете наясно с дебелината на шрифта на фона. Уверете се, че създавате достатъчно контраст между буквите и платното, така че всяка дума да се чете лесно.
  • Уверете се, че тонът на типа съвпада с тона на съдържанието. Не бихте използвали възклицателни знаци в края на всяко изречение на уебсайт за адвокат, така че не използвайте шрифт с същия усет.

2. Не коректура

Типографските грешки са смърт за дизайнерите. Превръщането в „окончателна версия“, която включва печатни грешки, е непрофесионално и няма да върне клиентите обратно. Никой не иска да стигне до някой от тези блогове с глупави правописни грешки или фрази. Коректните грешки също могат да бъдат скъпи. Повечето клиенти няма да приемат задание за печат с грешка, препечатът удвоява цената (и изяжда с вашата печалба).

Как да го избегнем: Завършете проекта си. Върви си и после се върни и го прочете отново. Повторете, ако е необходимо.

3. Забравяне на пакети файлове

Когато е време да изпратите крайния продукт обратно на клиент, не изпращайте само файл с изображения или суров документ. Това не е достатъчно. Трябва да пакетирате всичко, което сте използвали за проекта за пълно изпращане. Ако забравите правилно да пакетирате, може да причини множество проблеми за всеки, който отвори работата - снимките може да липсват, шрифтовете могат да бъдат заменени, други елементи могат да бъдат изгубени или повредени.

Как да го избегнем: Пакетирайте всичко и осигурете на всички изходни файлове завършени проекти. (Много клиентски договори биха могли да определят това и като изискване, което го прави още по-добър навик.) Ако използвате софтуер на Adobe, използвайте функцията „Package“ и той ще опакова всичко в папка за вас. Възможно е и ръчно пакетиране на артикули. Създайте папки за изображения и графики, шрифтове, видео или други елементи, които използвате. Включете тази папка с окончателния дизайн.

4. Изграждане на графика и лога в растер формат

Повторете след мен: Растър греши. (Е, не винаги, но разбирате идеята.) В повечето случаи графиките като лога или фонове трябва да бъдат проектирани във векторен формат. Растерните файлове, като цифрови снимки, са направени от милиони и милиони пиксели. При определени размери тези пиксели стават очевидни. (Научете повече за разликите между растерни и векторни изображения в предишна статия Design Shack.)

Как да го избегнем: Дизайн, използвайки векторни формати за графични елементи. Vector никога не губи своята чиста, чиста разделителна способност, защото използва линии и криви за създаване на изображения, а не пиксели. Така че, независимо къде решите да използвате графичен елемент - уеб, печат, мобилен, където и да е - той винаги ще има същия вид и усещане.

5. Страх от бяло пространство

Повечето дизайнери знаят да използват пространството, но все пак попадат в космическия капан, защото се опитват да вкарат твърде много информация в едно пространство. Резултатът е претрупана каша, която само вреди на дизайнерския проект.

Как да го избегнем: Дайте възможност на всеки елемент да съществува. Всички елементи трябва да имат малко подплънки, за да не се движат заедно.

  • Групирайте елементи като подобни и добавете допълнително пространство около тях, за да ги подплатите от други елементи.
  • Винаги помислете за водещо и телесно копие. (Водещият почти винаги трябва да е по-голям от размера на точката, а колкото е малък текстът, толкова по-необходимо е пространството.)
  • Редактирайте копието надолу, така че да получите съобщението в пространството по начин, който пасва.
  • Помислете за еднакво разстояние около и вътре в елементи. Кутиите и текстът трябва да плават удобно в своите „кутии“.
  • Използвайте решетка, за да организирате информацията и пространството.

6. Неправилно тип Kerning (или не Kerning)

Във всеки шрифт има определени комбинации от букви, които биха могли да използват малко помощ. Забравянето на kern е очевидната разлика между завършен проект и незавършен. Ако използвате буквите като доминиращ елемент по някакъв начин, вероятно е наред докосването на ръчната настройка. (Можете да научите всичко за кернинга в „8 прости и полезни съвета за типа на кернинг.“)

Как да го избегнем: Кернингът е регулирането на интервала между чифт букви. Някои двойки букви създават пропуски (или натискат букви твърде близо) и затрудняват четенето на думи; ръчните настройки на кернинга могат да поправят това. Обърнете внимание на всяка голяма дума във вашия проект (почти всичко по-голямо от текста на тялото) и коригирайте буквите според нуждите. Правилното кернинг може да спести смущение - в зависимост от комбинацията от букви - и просто добавя малко финес към проектите.

7. Забравяне на акаунта за Bleed

Ако го отпечатате, вероятно трябва да го обезвъздушите. Bleed - марж извън зоната за печат - гарантира правилно изрязване за завършен отпечатан проект. Ако сте забравили да зададете кървене от самото начало, ще е необходима работа на задния край, за да получите готов елемент за печат. Освен това може да доведе до преработка или част от съществена област на изображението да бъде изрязана от крайната задача.

Как да го избегнете: Проверете изискванията за обезвъздушаване за всеки отпечатан проект с принтера, преди да започнете. И се придържайте към спецификациите.

8. Използване на твърде много трикове

Триковете са като типография: Използвайте твърде много и просто приключвате с бъркотия. Ефектите на добавката като сенки и анимации и релеф трябва да се използват самостоятелно. Същото важи и за модерните елементи. Тези трикове могат да датират дизайн набързо, особено ако тенденцията е краткотрайна. Можете също така да рискувате да се групирате в масите, ако скочите върху модерен ефект. Нека съдържанието ви да диктува как се съчетава дизайнът, а не ефектът от седмицата.

Как да го избегнем: Изберете един трик и се придържайте към него. Това е достатъчно. Изберете за по-класически дизайнерски стилове за проекти с дълъг срок на годност.

9. Използване на твърде много цвят

Слабата или непланирана цветова палитра може да създаде свои проблеми. Твърде много цветове могат да изглеждат претрупани, заети и неофициални, докато липсата на цвят като цяло може да се чувства страхотно. Други възможности за избор на цвят, като тези със сдвоени и пренаситени нюанси, могат да напрягат окото и дори да изглеждат да вибрират, когато се гледат.

Как да го избегнем: Сдвояването на цветовете прилича много на съвпадащи шрифтове. Придържайте се към два или три цвята и нюанси за максимално въздействие. Добавете неутрално за баланс и бъдете наясно как типът изглежда върху цветните рамки. Цветовете трябва да имат достатъчно контраст за създаване на раздяла и трябва да се свързват емоционално с доставяното съобщение.

10. Да направим всичко перфектно симетрично

Перфектната симетрия може да бъде скучна. Ако всеки елемент във всеки дизайнерски проект е симетричен, вие и хората, които гледат на вашите проекти, ще загубите интерес.

Как да го избегнем: Докато симетрията работи за някои дизайнерски проекти, смесете я и опитайте да създадете неща, които имат по-нестабилно усещане. Несиметричните дизайни все още могат да имат същия баланс и хармония като елементите със симетрия, но също така създават по-голям поток и интерес.

заключение

Сега, когато знаете какво да не правите, колко от тези дизайнерски грешки ще признаете да направите? Ще вдигна ръка и ще призная, че съм направил всяка една от тези грешки поне веднъж. За щастие страхотни колеги хванаха много от тях, преди финалните проекти някога да видят светлината на деня.

Какви други дизайнерски грешки виждате твърде често? Споделете ги (и вашите съвети за избягване на тези проблеми) в коментарите.

Източници на изображения: Markus Spiske, WikiThreads, sandbaum и Image Editor.

© Copyright 2021 | computer06.com