7 неща, които не сте научили в училище по дизайн (но използвайте всеки ден)
Толкова много от уменията, които ви прекарват през ден на работа, не бяха неща, които задължително сте научили в класната стая. От работа с други хора, до инструменти, до слушане на червата ви, има много умения, които развивате по пътя.
Независимо дали сте попаднали в училище по дизайн или сте по-скоро самоук дизайнер, има много неща, които вероятно официално не сте научили (но знаете и използвате всеки ден). Ако все още сте в училище или мислите да влезете в област, свързана с дизайна, имате късмет, защото можете да започнете да мислите за тези неща сега. Никога не е късно да се научите и да разширите вашата продаваемост. (Като бонус тази публикация се попълва с всеки ден проекти от галерията Design Shack; отидете да ги проверите.)
1. Софтуерни умения
Тези, които работят в областта на дизайна от 10, 15 или повече години, вероятно са самоуки, когато става дума за най-често срещания софтуер за дизайн. Може би сте били през множество версии на софтуер, който дори не съществува - спомняте ли си Quark или Dreamweaver? - и вероятно научих всичко това на работата.
Докато много от днешните студенти по дизайн работят с много софтуер - дори на ниво средно училище, например, учениците изучават Adobe инструменти - ходенето на работното място може да е малко неудобно. Често много от инструментите за проектиране са с няколко години по-стари от настоящите версии (особено в по-малки фирми или с организации с нестопанска цел) и също толкова много други използват нестандартния софтуер.
Ключът е съвместимостта. Вземете това, което знаете и го приложете към това, което не знаете. Много елементи са доста универсални за всички марки на софтуер. Направете смисъл да играете с различни инструменти, за да увеличите познанието си с тях.
2. Дизайнът минава екрана
Повечето проекти трябва да работят някъде в реалния свят и да са функционални извън екрана на компютъра. От отпечатването на брошури до публикуването на билбордове или етикети на кутии, трябва да приемете дизайна от софтуера към реалността.
Това изисква процес на мислене в две стъпки:
- Дали този дизайн ще работи с желания носител по отношение на съдържанието и формата?
- Готов ли е печат? Подходящи ли са шрифтове и цвят и изображения? (И ако не, как можете да го получите по този начин?)
Изключението тук очевидно е за уеб дизайн. По-често части от уеб дизайн трябва да се простират и извън екрана, като например лога или опции за шрифт. Когато мислите за дигитален дизайн, има използваемост, за която да мислите вместо медиум.
3. Как се работи с клиенти
Независимо къде решите да работите, клиентите ще бъдат там. Те са ваш клиент и макар че не винаги са прави, те са прави по-често, отколкото не.
Това означава, че трябва да се научите да пускате дизайни, които не работят за клиент. Вашата работа е да осигурите нещо функционално, използваемо и визуално привлекателно, което да отговаря на техните нужди. Най-лесният начин да постигнете тези цели е да се научите да слушате и да мислите за техните проблеми по начин, който можете да решите.
Вие също трябва да можете да се справите с трудни ситуации. Клиентите не винаги са лесни за работа. Това е умение, което идва с времето и което се възползва от това, че имаш ментор, който се занимава с всички видове хора.
4. Има правила за всичко
Работата по дизайна не е за вас. В почти всяка работна среда всеки проект ще се сблъска с много ограничения - цветове, шрифтове, разстояния, изображения, както го наречете - и проектите трябва да попаднат в тези насоки. Няма повече да проектирате само това, което искате, или да създавате изкуство, което харесвате, защото можете, което е общоприето за академични проекти.
Първата стъпка при справяне с който и да е проект е да разберем какви са тези правила. Какви са указанията, в които трябва да работите? Ако направите това първата стъпка, ще спестите много време и усилия в дългосрочен план.
Работата в рамките на набор от правила не е ограничение, колкото може да звучи. Набор от правила може да ви помогне да разширите креативността си по начин, който може би не очаквате. Научете повече за това как да проектирате в рамките на правилата в предишна статия Design Shack.
5. Как да балансирате Его
Всеки дизайнерски проект е балансиращ акт. Често има много играчи, участващи от клиента до фотографа до копирайтъра до вас. (и това е за малък проект.)
Всеки един от тези хора има нещо, което иска да види от проекта. Те имат дневен ред и его. Ще трябва да ги балансирате, за да запазите мира и да продължите даден проект напред.
Трудното в това е, че всеки екип и проект е различен. Играчите и свързаните с него егота се променят. Вероятно ще ви е полезно да играете приятно и да работите с всички, като същевременно поддържате ниво на твърдост в подходящия момент. Най-добрият начин да мислите за това е да изберете битките си. За решения, които не означават много за вас, оставете другите да вземат решението и да се съобразявате с по-големи дизайнерски проблеми.
И не бъди побойник. Дизайнерските проекти включват много компромиси. Бъдете готови да дадете поне толкова, колкото вземете.
6. Имате нужда от ниша
Днешният пазар за дизайн е пълен с дизайнери, които са намерили своите ниши. В какво наистина си добър? Фокусирайте се в тази област.
Никой човек няма да превъзхожда всичко. Ако сте звезден илюстратор, потърсете място за работа, където да се възползвате максимално от тези умения. Същото важи и за уеб дизайнерите или гуруто на опаковките. Също толкова важно е да намерите ниша за стил.
Какво ще кажете за дизайна, който най-много ви харесва? Страхотен ли сте в типа на сдвояване, но нещастен, когато става въпрос за цвят? Вие сте причудлив при създаването на лога или анимации? Изглежда, че вашите проекти имат обща тема или вид? Играйте на тези силни страни в избраните от вас задачи и клиентите, с които работите.
7. Инстинкт на червата
Можете да научите и приложите цялата теория на дизайна в света, а понякога проект просто няма да изглежда правилно. Доверете се на този инстинкт на червата. Ако нещо ви се стори или не е съвсем точно за вас, шансовете са, че ще бъде и на всички останали.
Най-добрият дизайн е най-вече невидим и обикновеният човек, който вижда или взаимодейства с него, трябва да отбележи проект само поради лекота на използваемост или функционалност. Те не трябва да забелязват избор на сянка или избор на цвят.
Добре е да се доверите на инстинктите си и да правите неща, защото изглеждат или се чувстват правилно. (Наистина, това не винаги е най-добрият начин за създаване на проекти, но това е опция.) Може да отнеме години работа с клиенти или във фирма, преди да разрешите на червата инстинкт да ръководи решение. Но ако червата ви ви казват нещо, поне спрете и слушайте, дори ако в крайна сметка решите да отидете в друга посока.
заключение
След години работа в дизайна, има толкова много аспекти на областта (или изкуството), които са се променили и еволюирали, но основите са в основата на всичко. Основа в теорията на дизайна и доброто око ще ви изминат дълъг път. Меките умения също са важни. Изграждането на взаимоотношения е една от частите на дизайнерската работа, която често се пренебрегва.
Без значение къде сте в кариерата си, е забавно да гледате как изглежда официалното обучение спрямо обучението за работа. Как те сравняват за вас?
){kind=link}