Как да научим някой графичен дизайн

Имате ли приятел, член на семейството или колега, който разглежда дизайна като професия и ви търси насоки? Вашата инструкция може да означава разликата между смислена кариера и нестартираща.

Днес ще ви предложим някои основни съвети, които всеки трябва да обмисли, преди да се опита да научи някого да бъде графичен дизайнер.

Тези, които могат, трябва да преподават

Ние на свободна практика често обмисляме да привлечем неопитен партньор не за наша полза, а защото обичаме работата си и нямаме търпение да покажем на другите как могат да успеят.

Това всъщност стартирах в графичния дизайн. Вуйчо ми е дизайнер на печатни издания, който работи по няколко огромни маркетингови сметки в магазина. Един ден, когато спрях, след като отпаднах няколко кандидатури за работа в местните бургерни стави, той предложи да ме научи на основно оформление на страниците и дори ми плати много повече, отколкото струвах. В рамките на десет минути бях закачен и никога повече не се налагаше да търся работа с бургер.

След близо десетилетие като професионален графичен дизайнер, Design Shack служи като начин за мен да продължа услугата, която чичо ми разшири, действайки като мой търговски обект за предоставяне на безплатни уроци по дизайн. Абсолютно обичам да споделям наученото с други хора, освен че ги насърчавам да превърнат мечтаната си работа в реалност.

Независимо дали търсите да помогнете на стажант по дизайн или искате да научите близък приятел как да възпроизведете успеха си в печеленето на добри пари от техния диван, важно е да разберете как да научите дизайна. Късметнах, че моят учител е действителен бивш професор по графичен дизайн и от неговия пример научих много за това как да подхождам да уча някой да бъде дизайнер. Следващите уроци са едни от най-ценните, които съм научил.

Урок първи: Photoshop ≠ Дизайн

Когато бях в гимназията, гледах един тон видео уроци за Total Training и бързо взех впечатляващи знания и компетенции с Adobe Photoshop и Illustrator (тогава по-късно, InDesign).

Това солидно разбиране на някои от най-важните инструменти за модерен дизайн беше критична стъпка по пътя ми да стана професионален дизайнер, но първото нещо, което научих, когато започнах да проектирам реклами, е, че да знам как да използвам няколко парчета софтуер и да знам как наистина да проектирам нещо са две много различни неща.

Дизайнът не е софтуер или компютри, а визуална комуникация. Всеки проект има набор от цели, които се стреми да постигне. Тези цели могат да включват всичко - от убеждаване на някого да закупи бар с бонбони до организиране на голямо количество информация по смислен начин. Ние използваме дизайн във връзка с копирайтинг, за да постигнем тези цели.

Да бъдеш професионален дизайнер означава да направиш скучното интересно. Трябва да притежавате силно чувство за естетика и да можете да превърнете нещо грозно в нещо красиво. Да бъдеш дизайнер също означава да се научиш да опростяваш. Трябва да можете да изясните сложно съобщение и да го разделите на управляеми парчета, като същевременно поставяте визуален акцент върху най-важните части. И накрая, да си дизайнер означава да разбираш хората (често много специфични групи от тях). Трябва интуитивно или изрично да знаете нещо или две за човешката психология. Какво мотивира хората да действат? Как хората ще реагират на определени визуални стилове? Как можете да използвате дизайна, за да помогнете на хората да разберат каквото искате да им кажете?

Накратко

Същността на този урок е, че е лесно да объркате преподаването на Photoshop с дизайна на преподаването. В действителност те са две различни, но потенциално преплетени дисциплини.

Ако ще научите някого да бъде дизайнер, спирането на няколко урока по софтуер е като да научите някого да пише букви и цифри, но пренебрегвате основните граматики. Няма да стигнат до професионален писател! Което ме довежда до следващия ми урок.

Урок втори: Покрийте добре Основите

Някои хора имат този удивителен вроден усет за дизайн и визуална комуникация и отнемат минути, за да разберат какво отнема на другите години. Дори и да работите с един от тези изключително надарени личности, не се изкушавайте да пропуснете основните принципи на дизайна.

Постоянно проповядвам ползите от изричното знание срещу неявното знание. Ако имате „усещане“ за нещо, ще ви спечелите няколко успеха, наистина разбирането на същото нещо ще ви позволи да го правите за 40+ часа седмично и последователно повтаряте този успех.

CRAP изпълнени дизайни

Без значение кой е вашият ученик, той / тя ще се възползва от солидно обяснение на най-основните принципи. Чудесно място за начало е „Книгата за дизайн на не-дизайнер“ от Робин Уилямс, която служи като солиден грунд и учи на новите дизайнери как правилно да владеят контраст, повторение, подравняване и близост (CRAP), за да създават успешни оформления. Без значение в коя област на графичния дизайн някой иска да се включи, тези знания ще се окажат безценни в хода на кариерата.

Същата книга служи за основно въведение в типографските принципи, което е друга ключова област, в която изграждането на здрава основа се отплаща. Научаването как правилно да се смесват шрифтове и да се прилага селективно кернинг са само част от уменията, които всеки студент по дизайн трябва да вземе. Дизайнерите, които не разбират термини като сериф, базова линия, възходяща, х-височина и проследяване, наистина нямат фундаментално разбиране за типа и техните дизайни вероятно страдат от това.

Значителният нарушител на правилата

Дизайнът е много субективно изкуство и често се случва нещо да е интересно и ефективно поради това, колко противоречи на традиционните практики.

Разбирането на основните правила и принципи на дизайна ще даде възможност на новите дизайнери да създават силни дизайни и ще помогне на по-опитните дизайнери да знаят кога и как да нарушат правилата, за да създадат нещо нетрадиционно. Има голяма разлика между помия дизайн и умело отклонение от нормата.

Урок трети: Поправете счупеното

Един от най-добрите начини да научите как да проектирате нещо е да научите как да не проектирате нещо. Критикуващите дизайнерски работи не са нещо запазено само за опитните, а трябва да се извършват често от студентите по дизайн, докато учат.

Почти всеки има някои основни дизайнерски инстинкти и голяма стъпка за превръщането на тези в реални знания е смислен анализ. Покажете на човека, на когото преподавате лошо оформление на страниците, подреждане на заглавие, лого, цветова схема или всичко по-горе и ги помолете да обяснят какво не е наред с дизайна.

Поправянето на лош дизайн е по-лесна отправна точка от проектирането от нулата. Това дава на ученика нещо за работа и наистина ги тласка да мислят критично за това какво работи, а кое не.

Самокритиката е трудна

По-лесно е да критикуваме работата на другите, отколкото нашите. Ако някой създаде лош дизайн, техните предубеждения се намесват в правилния анализ. Поради тази причина е много по-добре да потърсите другаде примери за лоши дизайнерски практики.

За щастие, както в мрежата, така и в реалния свят прелива от примери за наистина ужасен дизайн! Намерете някои и започнете дискусии за тях. Не е нужно да се преструвате на професор в класната стая, няма причина някой да изпраща отговорите си под формата на есе. Просто поговорете с човека за това защо дизайнът изглежда неадекватен.

Това упражнение ще доведе до леки натрупвания от знания, които след това обучаемият може да приложи към собствената си работа. Научаването да забележите недостатъци другаде ви помага да се обърнете и да потърсите същите грешки в собствената си работа.

Четвърто урок: Дайте насърчаващи отзиви

Дизайнът може да бъде много технически процес, но в крайна сметка е творческо начинание, което затруднява нещата, когато става въпрос за обратна връзка. По някаква причина, много хора свързват творческите умения много тясно със самочувствието. Ние не се притесняваме, че не можем да разработим сложна астрофизика, но когато някой посочи, че сме изсмукали Pictionary, той удря дълбоко.

Никой не обича да им се казва, че са лош дизайнер, дори и тепърва да са започнали. Наистина е лесно да се разочароваш и сплашиш, докато някой се опитва да те научи на творческо умение и резултатът от тези чувства често е пълна предаване. Хората ми казват непрекъснато, че никога не биха могли да правят това, което правя, че не са достатъчно креативни и т.н. В действителност това, че сте графичен дизайнер, не означава, че трябва да сте някакъв убер-талантлив Микеланджело. Сигурно помага да имате усъвършенствани художествени умения, но това не е задължително.

Винаги помнете това, когато дойде време да кажете на някого какво мислите за дизайна им. Творчеството е толкова дълбоко лично, че е сякаш не просто критикувате работата им, а всъщност ги критикувате лично!

Не сбъркайте тази посока като предложение за бебето на човека и не посочвайте грешки, критиката е критична за ученето. Въпреки това, всяка обратна връзка трябва да се дава с поощрително отношение, а не с пренебрежително отношение.

Кажете на когото и да е, че преподавате, че те тръгват до голямо начало и непрекъснато им напомняйте, че сте били ужасни, когато за пръв път сте започнали. Всичко това, разбира се, е обгърнато с предложения за това как да се подобри и да се направи ясен анализ на това, което се обърка и какво е наред. Трикът на стар учител е да сандвич критика между два комплимента, за да помогне за намаляване на удара.

Ключовете да станат добър дизайнер

И вие, и вашият ученик по дизайн трябва да запомните двете основни съставки в рецептата за създаване на добър дизайнер: време и практика. Принципите на дизайна отнемат няколко минути за разбиране и години за овладяване. Никой ужасен дизайнер няма да се превърне в професионалист след обед!

Всеки проект е уникален и затова представя уникален набор от предизвикателства. Колкото повече проекти имате под колана си, толкова повече предизвикателства успешно преодолявате и ще бъдете по-добре подготвени да се справите в бъдеще.

Правя това отдавна и все още намирам неща, с които да се боря по всеки отделен проект.

заключение

Силно насърчавам всеки успешен графичен дизайнер, който обича това, което правят, за да помогне на другите да се научат да правят същото. Опитът е много пълноценен и от опит знам, че може буквално да промени живота. Да се ​​науча да си изкарвам прехраната с нещо забавно е едно от най-хубавите неща, които някога са ми се случвали.

Когато преподавате някой да бъде графичен дизайнер, не забравяйте, че това далеч надхвърля да им покаже как да използват няколко части софтуер. Дизайнът е едновременно много креативно и техническо умение, а тези, които се опитват да прескочат някоя от тези стъпки, наистина не достигат. Солидна основа в основните дизайнерски принципи е абсолютно задължителна и ще остане с човек през цялата си кариера. Чудесен начин за преподаване на добри дизайнерски практики е чрез показване на лоши и обсъждане защо са лоши.

И накрая, пътят от лаик до дизайнер е дълъг и труден както за ученика, така и за преподавателя, ако прекалено строг или груб във вашата обратна връзка може да изтрие човек за цял живот. Вместо студени обиди, опитайте да обгърнете конструктивна обратна връзка в насърчение.

Psst ... Като лудите графики в тази публикация? Вижте тази седмица дизайнерска сделка!