Дрибъл, философия и дебат за изкуство срещу дизайн
Винаги нетърпелив да влезе в дебат, днес се справям с концепцията, че артистичните бонбони за очи в момента са твърде разпространени в дизайна. Галерии и общности за дизайн вдъхновение са постоянно критикувани за показване на изкуство, когато фокусът им трябва да е върху дизайна.
Можем ли да преодолеем пристрастията и предположенията на общата реторика и да открием подходящото място за художествения талант във връзка с функционалния дизайн? Нека разберем.
Art Vs. Дизайн
Напоследък се водят значителни дискусии относно разликите между изкуството и дизайна. Изглежда има тенденция сред дизайнерите в момента да гледат на естетичното обличане като на нещо по-лошо от дизайна, базиран на функции.
Като „просветени дизайнери“ ние се гордеем с нашите минималистични творения, които се отчитат високо в класациите за използваемост, като същевременно използват силно бялото пространство и простата типография. От тази възвишена позиция поглеждаме надолу към необразованите дизайнери, които все още използват такива старинни ефекти като градиенти, капки сенки и не дай Боже, отражение.
Интересен и важен аспект на този дебат е, че той установява две различни практики: изкуство и дизайн. Изкуството е практиката да създавате нещо привлекателно като самоцел, а дизайнът да бъде подреждането и стилирането на някаква форма на комуникация или интерфейс.
Дрибъл под огъня
Звездата на целия този дебат в момента изглежда Dribbble, самопровъзгласено „шоу и предаване за рекламните послания“. По принцип качвате малка картина за това, върху което работите (най-често това е силно подрязана част), за да могат другите дизайнери да ги видят, коментират и да бъдат вдъхновени.
Аргументът, който чувам от много дизайнери, е, че Dribbble е изпълнен с куп бонбони, които всъщност не се считат за истинско дизайнерско вдъхновение. Значи Dribbble е пълен с изкуство или дизайн? За кой от тях трябва да се използва?
Каква е голямата идея?
Въпросът, върху който ще разгледаме днес въпроса, е дали този дебат поддържа вода или не. Каква е връзката между изкуството и дизайна? Те взаимно се изключват? Един по-добър ли е от другия? Нека разберем.
Защо дизайнът не е изкуство
За начало, нека да се доверим на идеята, че изкуството и дизайна наистина не са едно и също нещо. Една от основните причини или доказателства за това може да се види, ако вземете ориентиран към съдържанието подход към дизайна.
Дизайнът, както знаем, обикновено има една от двете различни функции. Първият е търговски дизайн: искате да купя това, което продавате. Това обхваща всичко - от визитки и бланки до уебсайтове и кутии за зърнени култури.
Няма значение дали е за корпорация, физическо лице или с нестопанска цел. Почти винаги е така, че съобщението е основната грижа. Съобщенията, били те дълги или кратки, са присъщи визуално скучни. Единствената цел на дизайна в този случай е да вземе съобщението над и извън обикновен текст и да го трансформира в нещо, което е ангажиращо от гледна точка на потребителя. Дизайнерът може да възприеме резервиран подход или да се побърка по какъвто и да е начин, той трябва да има предвид, че акцентът е върху съдържанието.
Вторият тип дизайн е интерфейсен дизайн. Това надхвърля софтуера и се разпростира върху това как взаимодействаме с реалните продукти във физическия свят. Тук фокусът върху съдържанието е върху функционалността. Бутоните, лостовете, плъзгачите и т.н. правят както реалните, така и цифровите интерфейси по-лесни за използване. Например, Photoshop има богата функционалност, която е сърцето и душата на софтуера, като се фокусират върху това как да направят тази функционалност удобна за потребителя, дизайнерите на потребителския интерфейс в Adobe създадоха палитрите, бутоните и инструментите, които познаваме днес.
Сравнете тези идеи с концепцията за изкуството. Изкуството е емоционално, причудливо, загадъчно, забавно, умно и често умишлено сложно. Има основни понятия, които трябва да бъдат обелени и отрязани. Зрителят може да опита да открие намерението на художника за парче или да наложи своето. И двете перспективи са еднакво легитимни.
Изкуството не трябва да има ясна цел или фокус. Може и мнозина предпочитат да го правят, но когато те се отнемат, това не престава да бъде изкуство. Този ред на мисли установява, че изкуството и дизайнът са по същество различни практики. В този момент обаче може би сме направили твърде много разграничение между двете. Както обикновено се прави в този дебат, ние създадохме концептуален пропаст между изкуство и дизайн, който не винаги съществува в реалния свят.
Науката за изкуството
Случвало ли ви се е да разгледате внимателно изкуството от епохата на Ренесанса? Ако някога сте изучавали история на изкуството, без съмнение сте научили, че художниците през това време често са базирали своите композиции на триъгълник.
Не ми вярвате? Разгледайте едно от най-известните произведения на изкуството досега! Вижте как Христос е структуриран с разперени ръце, за да създаде триъгълник?
Леонардо, Михаелангело, Рафаел, не говоря костенурките нинджа, но ви известни художници, които използваха силно триъгълници в своите композиции. Просто „ренесансово изкуство от Google“ и ще откриете, че повечето от това, което виждате, има поне коварно предложение за триъгълник.
Защо триъгълник? Тази форма създава силна структура, която е привлекателна, балансирана и използва числото три, което често се отдава на важност. Ключовото тук е, че тези художници осъзнаха, че триъгълниците са инструмент, който им помага да създадат по-добри произведения на изкуството. Това намеква за възможността да съществува наука за естетика.
Нека да разгледаме работата на друг известен художник, MC Escher. Този път можем да идентифицираме няколко принципа в работата: контраст, повторение и симетрия, за да назовем няколко.
Звучат ли ви тези понятия? Те трябва, те са същите, които използваме за определяне на добрия дизайн! Тук има мащабна реализация: проектирана е голяма част от изкуството . Тук ние спорим, че изкуството не е дизайн и намираме следи от дизайн в изкуството!
Ако погледнем достатъчно отблизо на изкуството, откриваме науката, функциите, принципите на оформлението и дори посланието, което се смесва в това, което сметнахме, че е чисто естетическо упражнение.
Предполагащо мислене
Във философията те учат да оценяваш нещо в светлината на всякакви предположения. Това ви кара да анализирате естеството на различните неща, като установявате кое е най-основното за тях. Например, изречението „blicks are grue“ често се дава с въпроса дали е вярно или невярно.
Очевидно не можете да знаете дали това твърдение е вярно, без да знаете какво означават термините. Следователно смисълът е по-основен от истината. Казано по друг начин, истината предполага смисъл.
Намираме подобна връзка в изкуството и дизайна. Ние възприемаме нещо като естетически красиво, ако то отговаря на определени критерии. Често критериите тук са нашето признаване на реда. Виждаме умишлена симетрия или може би дори хаос от форми с добре балансирана цветова схема и възприемане на изкуството (понякога дори забележимата липса на тези неща е и художествено изявление). Използваме това, което инстинктивно знаем за дизайна, за да оформим как виждаме изкуството. С други думи, дизайнът изглежда по-основен от изкуството.
Ние дизайнерите сме визуални създания, така че нека разгледаме това по различен начин. Ето пример за страхотен уеб дизайн. Виждаме, че художник работи тук, има няколко рисунки и визуални стилове, които добавят естетическо качество на страницата. Но простият факт, че тази страница съдържа изкуство, не означава, че тя не е дизайн.
Всъщност е възможно да се отдели дизайна от изкуството до известна степен. Виждаме, че функционалният дизайн на страницата е по-основен от художествения слой, който седи отгоре. Двамата обаче работят заедно, за да създадат завършен сайт.
И така, виждате, фактът, че дизайнът и изкуството са две различни неща, не отменя непременно идеята, че двете са силно свързани понятия. По същия начин, по който дизайнът дава живот на скучно съдържание, изкуството дава живот на скучния дизайн .
Може ли прекаленото фокусиране върху изкуството да накърни силата на дизайна? Вие залагате. Някои дизайни наистина ли са по-силни, когато са по-прости? Абсолютно. Но това не означава, че изкуството няма място в дизайна или дизайнерите не трябва да се стремят да бъдат добри художници. Покажете ми добър художник и ще ви покажа някой, на когото лесно мога да науча да бъда невероятен дизайнер.
Спрете да изваждате изкуството извън дизайна
Този продължителен и може би прекалено церебрален спор има за цел да ви доведе до извода, че цялото това говорене за това как дизайнерите са твърде уловени, преструвайки се на артисти, е погрешно. Като вземете двата примера на уебсайта в предишния раздел, ако можете да създадете втория, поздравления, имате като талант дизайнер, който може би или не може да парадирате като превъзходен в името на минимализма.
Това е всичко добре и не е добре, просто не отивайте и не започвайте да гледате надолу към човекът, който е направил готовия дизайн на уебсайт Convax, защото в действителност той може просто да е по-добър дизайнер от вас.
Някога инструментите за графичен дизайн и инструментите за художници бяха неразличими. Всъщност нашата професия идваше от художници, които бяха наети да правят реклами. Photoshop и CSS вече могат да извършват толкова тежко повдигане, че смеем да предложим на артистите да го тон и да помнят, че голият интерфейс е добър. Оплакваме се, че услуги като Dribbble са обсебени от хора, притежаващи истински артистичен талант, защото сме несигурни за факта, че не можем да скицираме, за да спасим живота си.
Долната линия е, мисля, че е време дизайнерската общност да спре да омаловажава най-креативните сред нас. Ако някой Dribbbles нещо, което смятате за изкуство, не забравяйте, че това, защото не можете да видите миналото на изкуството към дизайна, не означава, че го няма. Не забравяйте също, че хората се радват на естетически приятен дизайн. И накрая, не забравяйте, че дори и да е ясен пример за чисто изкуство заради изкуството, все пак е добро упражнение, което всеки дизайнер трябва да практикува.
Заключение: Барабанчиците правят по-добри китари
Като китарист винаги забелязвам много за това как свирят други хора. Една специфична група играчи, на които винаги завиждам, са тези, които започнаха своето музикално образование като барабанисти. Обучените барабанисти имат невероятно разбиране на ритъма, какъвто средният ви Джо като мен просто не притежава. Поради тази причина, когато вдигнат китара, резултатът е много по-закръгленият музикант и в крайна сметка по-добър китарист с много по-сложни и интересни модели на струни от някой, който знае само как да свири на китара.
Това е добра метафора за дизайнери и художници. Признавам се, че съм повече от дизайнерската страна на спектъра, отколкото от страна на художника, но това не означава, че мисля, че моят начин е по-добър. Всъщност завиждам и уважавам тези с по-артистичен талант от мен и открито признавам, че този талант ги прави по-добри дизайнери. Добрите изпълнители могат да накарат Photoshop да прави неща, които никога не съм смятал за възможни, и да мечтаят за интерфейси, които хората ще подредят, за да се захванат.
В заключение, помислете, че най-важното за общностите на дизайнерите е, че всички можем да научим нещо един от друг. Ако всички в Dribbble бяха точно като мен, би било безполезно. Тъй като има хора там, които могат да правят неща, които не мога или просто не съм мислил, услугата има стойност. Нека се съсредоточим върху разпознаването и научаването от велики дизайнери повече, отколкото да стискаме пръсти на онези, които създават нещо, което не се вписва в нашата концептуална кутия за това какво е дизайнът и какво не.
