10 безплатни цветни палитри от 10 известни картини
Ако искате да научите нещо или две за цвета, защо да не потърсите истинските майстори, чието художествено произведение издържа на изпитанието на времето? Големите художници почти винаги притежават силно разбиране за цвета, което е наистина впечатляващо, когато спрете да го оценявате.
Следвайте, докато изтегляме цветни палитри от десет от любимите ми художници и картини и научете нещо или две за историята на изкуството в процеса. Ще можете да видите всяка палитра като мостра на Adobe Color CC и да я пуснете право във Photoshop!
Разгледайте елементи Envato
Звездна нощ
Звездна нощ беше нарисувана през 1889 г. от скандално известния Винсент Ван Гог, холандски художник след импресионисти, който отряза лявото му ухо, уви го във вестник и го предава на проститутка (а вие си мислите, че петъкът ви вече е див). Картината уж изобразява гледката от прозореца на санитарния салон на Ван Гог в Южна Франция.
Може да е бил малко ексцентричен (добре, ядки), но мъжът със сигурност имаше усещане за цвят. Смелата, хладна цветова палитра, която заема по-голямата част от платното, е добре нарушена с интензивните, топли тонове на светлините и звездите.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Мона Лиза
Sfumato и chiaroscuro: две забавни думи, които помагат да се опише интересният стил на най-известното произведение на Леонардо Да Винчи - Mona Lisa. Sfumato описва метод за смесване на цветове заедно по фин начин, това е, което придава на картината почти опушен вид. Chiaroscuro се отнася до контраста на светлото и тъмното, което придава на картината усещане за дълбочина в области като очите и ръцете.
Цветовата палитра тук е тъмна и богата, идеална за зряло, изискано усещане. Забавен факт, тази картина е много по-малка, отколкото очаквате. Аз бях взривен от това колко мъничко е сравнено с много от огромните произведения около него в Лувъра.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Писъкът
Крикът е особено призрачно произведение на изкуството, рисувано от експресиониста Едвард Мунк някъде между 1893 и 1910 г. Историята на тази картина винаги ме е очаровала, тъй като изглежда е постоянна мишена за крадците. Успешно е откраднат (и по-късно възстановен) през 1994 и 2004 г. Страхува се, че картината може да е твърде крехка, за да оцелее след последното изпитание, но за щастие е получена само с незначителни щети.
Удивително ми е, че такава приятелска и успокояваща палитра може да бъде резултат от толкова интензивен и смущаващ образ. Вдъхновението идва от най-невероятните места!
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Тайната вечеря
Сега мога да те чуя… „Чакай! Това не е Тайната вечеря, която познавам! ” Тайната вечеря на Да Винчи е далеч по-популярна от това произведение на венецианския художник Тинторето от края на 1500-те, но винаги съм го харесвал по-добре. Tintoretto има начин да използва интензивни цветове, интересна перспектива и луди илюзии за осветление, за да изобрази сцени, които са абсолютно красиви.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Неделен следобед на остров Ла Гранде Джат
За да оцените наистина тази картина, трябва да погледнете отблизо. Джордж Сеурат рисува тази красота през 1884 г., използвайки стил, сега известен като пуантилизъм, който използва хиляди малки точки от чист цвят, които се събират и образуват сплотено изображение, когато се гледат от разстояние. Помислете колко работа трябва да сте вложили в създаването на образ от този мащаб!
Очевидно Seurat беше майстор на цветовете, така че определено можеше да издържиш да вземеш няколко указателя от него, като вземеш някои от цветовете, използвани в тази впечатляваща картина.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Оптометристът
Нормал Рокуел е може би най-емблематичният американски художник, който някога е живял. През началото на средата на 1900 г. той представя всеки ден американския живот по начин, който продължава да пленява сърцата на милиони (той произведе над 4000 оригинални творби!). Когато растях, бабите и дядовците ми бяха измазали изкуството на Рокуел по всичките им стени, гледайки някоя негова работа моментално ме връща към дългите, перфектни лета в селската Мисури.
Цветните палитри на Рокуел винаги са ме очаровали и са били оригиналното вдъхновение за този пост. Избрах специално „Оптометриста“, защото смятам, че той отлично улавя начина, по който е използвал цвят, за да разкаже история и точно да закачи време.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Голямата вълна край Канагава
Често наричана просто „Голямата вълна“, това красиво произведение е технически щампа от дърво, произведена някъде между 1830 и 1833 г. от японския художник Хокусай. Това е част от поредица, която се фокусира върху района около връх Фуджи, който е показан тук на заден план и е едно от най-известните произведения на японското изкуство до момента.
Обичам начина, по който формата и цветът на вълните се отразяват от планината на заден план; завладяващ пример за своеобразна естествена симетрия.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Целувката
„Der Kuss“ е интимен момент, изобразен от австрийския художник Густав Климт през 1907 г. Цифровите изображения на този никога не го правят справедливо, тъй като реалната картина използва златно листо, за да създаде наистина блестящ ефект.
Все пак можем да извадим някои наистина приятни цветове от дигиталната версия. Палитрата тук е чудесно земна, идеална за усещане от стар свят.
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Устойчивостта на паметта
Сюрреалистите бяха нахален куп, който винаги идваше с изкуство, което имаше за цел да изобрази някаква дълбока концепция. Предполага се, че тази невероятно популярна картина от Салвадор Дали от 1931 г. или е предназначена да изобрази относителността на пространството и времето ... или сиренето, топено на слънце (сериозно).
Така или иначе, с високия си контрастен пейзаж, пълен със сенки, това е чудесно изследване на цвета!
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Водни лилии
Френският импресионизъм е художествено движение от 19 век, характеризиращо се с тънки, но видими удари с четка, и съвпада с напредъка на синтетичните пигменти и отпушването на лакове, които обикновено се използват за намаляване на цветовете. Резултатът беше ярък, красив цвят и много от него.
Ако можеш да назовеш един импресионист, вероятно това е Клод Моне, а ако можеш да назовеш някое от неговите произведения, вероятно това са водни лилии. Интересното е, че водни лилии всъщност не са едно цяло парче, а вместо това са серия от около 250 картини!
Изтеглете от Adobe Color CC
Щракнете тук, за да прегледате и изтеглите палитрата от Adobe Color CC и да я запазите в библиотеката си.
Разкажете ни вашите любими картини!
Сега, когато видяхте любимите ми картини и цветните палитри, които извадих от тях, е ваш ред. Насочете се към Twitter и ни разкажете за любимите си палитри за рисуване @designshack. Ако имате време, натиснете Adobe Color CC и създайте палитра по ваш избор.
