8 дизайнерски книги, които трябва да притежавате

Помислете, когато сте научили за първи път дизайн. Откъде започнахте? Вероятно тя по някакъв начин беше свързана с книга, независимо дали вие сами или в класната стая. И все още имате нужда от книги днес. Притежаването на голям куп референтни материали под ръка е задължително.

Имате нужда от малко вдъхновение? Вземете книга. Търсите комбинация от цветове, която не сте опитвали? Вземете книга. Имате нужда от нов начин за представяне на някаква информация? Вземете книга! Ето осем от любимите ми ресурси - и елементи, без които просто не бих могъл да работя.

Разгледайте дизайнерските ресурси

„Индекс на типа идея“

От Джим Крауз
Разнообразие от нови онлайн инструменти направиха много лесно дизайнерите да играят и да сдвояват шрифтове. Но все още ми харесва класическият „Индекс на типа идея“. Това удобно ръководство може да е с джобни размери, но избухва с идеи.

Книгата е създадена в серия от теми, за да ви помогне да разгледате примери за тип въз основа на проекта, върху който работите, и примерите са приложими. Krause не предлага да излизате и да харчите цяло състояние за шрифтове за всеки проект, а предлага предложения за типове букви, които работят в различни ситуации.

Любимата ми част? Тази книга съдържа страхотен речник на терминологичните термини и жаргон, както и визуално ръководство за различните части на типа. Това ръководство не само ви помага да разберете принципите на типа, а всъщност ви ги показва.

Аз също така силно препоръчвам другите заглавия от серията Idea Index, въпреки че включих само едно в този списък, те са също толкова полезни. („Индекс на оформлението“, „Индекс на основите на дизайна“, „Индекс на цветовете“, „Индекс на идеята за снимки“ и „Индекс на идеята“.)

„Уеб наръчник на дизайнера“

От Патрик Макнейл
Проектиране за дигитален проект? „Наръчникът на уебсайта на дизайнера“ е обхванал. Този супер лесен за четене ръководство разгражда всички неща в мрежата - от съставяне на блог или пълноправен уебсайт до създаване на имейл бюлетин.

Екранните снимки и пробите, използвани в тях, са фантастични примери за най-добри практики. Още по-добре е, че авторът гарантира да включи много връзки към работата онлайн, за да можете да посетите някои от сайтовете, които той обяснява.

Най-хубавата част от тази книга е как тя е взета заедно. По същество това е ръководство за планиране за съставяне на уебсайт, включително всички инструменти, от които се нуждаете от концептуализация до изпълнение.

„Кофеинът за творческия ум: 250 упражнения за събуждане на мозъка ви“

От Стафан Мума и Уенди Лий Олдфийлд
Погледнете далеч от компютъра си. Понякога най-добрата дизайнерска практика е раздвижване на креативността. „Кофеинът за творческия ум: 250 упражнения за събуждане на мозъка ви“ и неговият колега „Кофеин за творческия екип: 150 упражнения за вдъхновение на груповите иновации“ са пълни с идеи, които да разпалят въображението и мозъчната атака.

Да, някои от упражненията са глупави. Но понякога най-добрият начин за работа чрез проблем е да мислите за нещо съвсем различно за известно време. Пробването на творческо упражнение или две може да бъде само начин да го направите.

„Наръчник на дизайнера на вестници“

От Тим ​​Хароуър и Джули Елман
„Наръчникът на дизайнера на вестници“ е книга за всички - не само за вестника.

Тим Хароуър и Джули Елман (и двамата рокзвезди в света на дизайна на вестници) разбиват основите на дизайна за всеки, който иска да разбере как работи. Примерите са свежи и лесни за разбиране.

Освен това книгата (има седем издания за избор) обяснява философиите на съвременния дизайн по начин, който се отнася за почти всеки дизайнер - от печат до онлайн до реклама и дигитални медии. Това е чудесно средство за начинаещи, работещи в печатен или дигитален дизайн и изпитан от време референтен материал за останалите от нас.

„Над сгъването: Разбиране на принципите на успешния дизайн на уеб сайт“

От Брайън Милър
„Над сгъването“ е написано с уеб дизайнера. Той акцентира върху концепциите за добър дизайн онлайн и това, което кара уебсайтовете да работят.

Освен това той осигурява отправна точка и връзка между основните участници в проекта за дизайн на сайта - дизайнер, клиент или собственик на сайта и потребител.

Книгата е чудесен инструмент за усъвършенстване на мисловния процес и гарантиране, че един добре изглеждащ сайт е и сайт, който е удобен за потребителя и добре планиран и организиран. Обясненията на автора са прости, директни и лесни за разбиране (дори за дизайнери, които може да не произхождат от уеб фон). Страхотна книга е да прочетете и след това да се върнете по време на различни проекти.

„Мислене с тип: Критично ръководство за дизайнери, писатели, редактори и студенти“

От Елън Луптън
Елън Луптън е авторитетът на теорията на типовете и разбирането, а „Мислене с тип“ е перфектно ръководство за всеки дизайнер. (Придружаващият уебсайт също е пълен със страхотни съвети и информация.)

Това, което е чудесно за тази книга, е, че тя предоставя цялостно разбиране на типа, без да е специфичен за шрифта - използвайте Typekit или уеб шрифтове на Google, ако търсите само да съвпадат шрифтове. Книгата обяснява типа и как да го използвате като визуален елемент. Той също така предоставя страхотни примери и контекст, за да ви помогне да вземете решения за това какви видове букви да използвате.

Другият истински бонус към тази книга е, че е много визуална - една от най-визуалните книги от типа, която съм виждал. Наистина можете да видите примерите и какво означават те.

„Работна книга за цветен дизайн: Ръководство за реалния свят за използване на цвят в графичния дизайн“

От Тери Лий Стоун с Шон Адамс и Норийн Мориока
Теорията на цветовете е обяснена просто и подробно в тази „работна книга“, която е малко повече като учебник. „Работна книга за цветовете“ включва всичко - от речник на думите, свързани с цветовете, до теорията на цветовете и значенията до това как хората реагират на цвета.

Освен това книгата се публикува в пълен цвят и е изпълнена с късчета вдъхновение за създаване на комбинации и как различните нюанси изглеждат заедно. Любимата ми част? Книгата представя различни печатни материали и цветни палитри като грунд, започващ с цвят и CMYK смеси за всеки цвят.

И накрая, един от по-интересните раздели на книгата включва казуси на различни фирми и материали, цветовете, използвани за определени публикации (печатни и онлайн) и как работи всяка. Примерите са страхотни и чудесни, за да ви накарат да мислите визуално.

„Елементите на стила“

От Уилям Струнк и Е.Б. Уайт
Нито един уебсайт не е завършен без текст. Класическата малка книжка, „Елементите на стила“, обяснява вътрешностите на граматиката и употребата дори за най-начинаещия писател.

Някои от най-добрите глави включват списъци с неправилно използвани изрази и често грешно написани думи. (не забравяйте да проверите и проверите два пъти тези елементи.)

Тази малка книга е публикувана за първи път през 1919 г. и оттогава е авторитетът на писането. От него трябва да отнемете два основни принципа за писане и композиция: „Направете всяка дума да кажете“ и „Пропуснете ненужни думи“.

Малко повече заглавия

  • „Творческа работилница: 80 предизвикателства за изостряне на вашите дизайнерски умения“ от Дейвид Шервин
  • „Eyetracking News“ от Сара Куин, Пеги Старк, Рик Едмъндс, Джули Моос и Ан Ван Ваджнер
  • „HTML и CSS: Проектиране и изграждане на уебсайтове“ от Джон Дукет
  • „Лого дизайн на любовта“ от Дейвид Ейри
  • „Творчески неща: Книга за дейности за визуални мислители“ от Дейв Гувея и Крис Елкертън
  • заключение

    Може да отнеме малко време за изграждането на референтна библиотека, но си струва инвестицията. Аз също предлагам да купувате действителни копия, а не електронни издания за работни ресурси. По този начин можете просто да вземете книгата, да прокарате палец (да подчертаете и маркирате съответните секции), без да се налага да се движите далеч от работата си.

    Има ли други заглавия, които трябва да бъдат в този списък? Споделете любимите си с нас.

    © Copyright 2024 | computer06.com