Оцеляване по творческа линия за сглобяване
Чувствате ли се някога, че правите едно и също нещо всеки ден? Чудите ли се как може да се очаква да измисляте оригинални и креативни идеи почти непрекъснато?
Присъедини се към клуба. Днес ще поговорим за това как и защо дизайнерите се борят с креативността, някои съвети за избягване на изгарянето и дали трябва да го изтръгнете или да излезете, докато все още можете.
Да живееш мечтата
Да бъда творчески професионалист е моята мечтана работа. Дизайн, писане, фотография, това са видовете неща, които хората си представят, че правят пари, докато часовниковите и извън работните места, които мразят. Имах късмет, че попаднах в тази индустрия много рано в живота си и се занимавах с нея близо десетилетие. Изключително съм благодарна за възможностите, които ми се наложи да изкарвам прехраната, правейки нещо, което обичам и честно казано, не мога да си представя да правя нещо друго.
Въпреки това, след като правите това известно време, естествената реакция е тенденция към изгаряне. Творчеството е интересен звяр. Той идва и си тръгва по собствена воля и е много трудно да се управлява и да поеме контрола по продуктивен начин. Това е деликатен пламък и ако го натиснете твърде силно, той ще издуха напълно.
Много професии могат да поемат творчество, тъй като идва. Те го оценяват, когато го има, и разчитат на солидни бизнес практики и опит, когато не е така. Всъщност нямаме такъв лукс. Да си признаем, ние бастираме художественото творчество с масово производство. Понякога се чувствам като прославен работник на събирателната линия, непрекъснато принуждаван да чистя „оригинално“ съдържание, за да мога да си плащам сметките.
Дори тук в Design Shack! Оказвам се три до четири статии седмично. Знаеш ли най-трудната част? Просто измисляне на теми за писане. Отдавна загубих броя на дизайнерските статии, които съм написал и съм силно притиснат да намирам нови неща, които да преподавам и обсъждам всяка седмица.
Така въпросът се превръща в оцеляване. Как можете да го направите в индустрия, която очаква да бъдете безкраен извор на творческата мисъл? Всеки има своя лимит и виждах как най-доброто от тях се срива и изгаря силно по едно или друго време. Някои прокарват, а някои напускат и никога не поглеждат назад. Каква е разликата между двете? Кой човек трябва да бъдеш?
Нека да разгледаме някои трикове на търговията, които могат да ви поддържат свежи.
Варирайте задачите
Сборната линия на Хенри Форд революционизира света на производството и е може би едно от най-важните развития в историята, довело до изумително продуктивната планета, на която живеем днес.
Въпреки това не беше без проблеми, а именно хората (следователно те се заменят, когато е възможно). Хората са склонни да изродят на монтажни линии. Изпълнявате една и съща умаляваща ума задача ден и ден за няколко години и нещо просто се разбива в главата ви. Това, което изглежда като голяма работа за работодател, може да бъде психическо изтезание към служител.
Едно полезно решение на този проблем е да се променят задачите, които даден човек изпълнява. Обучавайки работници по няколко аспекта на монтажната линия, вие давате възможност на хората да се движат и да се отдалечават от извършването на едно и също нещо отново и отново.
Друго решение на същия проблем беше намерено в това да се позволи на работника действително да създаде по-голямата част от обекта. Например, ако изграждате джобни часовници, можете или да накарате всеки човек на монтажната линия да вмъква една предавка отново и отново или да разрешите на всеки човек да изпълнява няколко задачи, които водят до доста завършен часовник. Оказва се, че удовлетвореността на работниците е по-висока, ако виждат резултата от своя труд и могат да вземат кредит за няколко аспекта от него. Подобно на предишното решение, и това варира задачите, които изпълняват.
Научих тези знания в клас по мениджмънт в бизнес училище, но го прилагам в живота си като креатив на свободна практика. Както споменах по-горе, аз не само дизайн, аз също съм писател и фотограф. Научих се да печеля прилични пари и в трите от тези задачи и мога да изместя фокуса си, когато човек започне да ме носи твърде силно.
Това очевидно е вариант на първото решение. Можете също така да следвате второто решение, като разширите колко можете да направите по проект. Ако сте просто дизайнер от предния клас, опитайте се да се научите да кодирате. Разширявайки броя на нещата, които правите по даден проект, можете да повишите цените си и да направите работата си по-малко монотонна.
Предизвикай себе си
Това е изключително важно и наистина може да ви помогне да не ударите креативна стена. Когато непрекъснато предизвиквате себе си да правите нови неща, това ви интересува и увеличава набора от умения. Разбира се, проектите вървят много по-бързо, ако изградите навици и изтласкате проекти възможно най-бързо, но в крайна сметка се саморазправяте, като задавате тенденция, насочена точно към професионална стагнация.
Ако непрекъснато се учиш и опитваш нови неща, ще останеш заинтересован. Поставете своите гледки високи и се стремете да реализирате проекти, които са извън рамките на вашите умения. Можете ли да създадете уебсайт, но не и тема на WordPress? Вземете си създаване на работа и ще се принудите да се научите. Искате ли да подобрите уменията си като художник? Създайте и продайте потребителски набор от икони.
Когато вземете нови умения, ще откриете, че всъщност избягвате скуката. Ще натрупате много творчески инструменти, които можете избирателно да приложите към различни проекти, толкова повече разполагате с по-дълго време, без да се чувствате като да правите едни и същи трикове на всеки проект.
вдъхновение
Тази концепция се свързва много тясно с идеята за намиране на творческо вдъхновение. Галерии за дизайн на Bash всичко, което искате, но в деня, когато ви липсват идеи, те просто биха могли да спасят вашата кариера. Постоянната диета на дизайнерското вдъхновение не осигурява дизайн, който да се откъсне, а постоянен поток от нови идеи, които да се комбинират, надграждат и развиват.
За мен дизайнерското вдъхновение ми дава нещо, към което да се стремя. Когато видя работата на по-добри дизайнери от мен, ме предизвиква да работя по-усилено и да се опитам да повиша нивото на таланта си, за да съм наравно с хората, които уважавам. Често виждам текстура на Photoshop или трик CSS и се опитвам да го копирам, само за да науча за процеса.
Дизайнът ви е страст?
Дизайнерската общност практически е култ. Ние имаме свой малък език, който никой друг не разбира от разстояние, изключителни мрежи, пропаганда, конференции за изграждане на свръх и най-важното - споделен начин за гледане на света, уникален за хората вътре в балона.
Можеш ли да оцелееш извън култа? Абсолютно. Но има причина, че съществува. Ние дизайнерите сме склонни наистина да обичаме това, което правим и нямаме търпение да общуваме с други, които се чувстват същото. Ние се вълнуваме от шрифтове за плач на глас, няма да откриете това качество у никого нормално.
Въпросът, че се придвижвам вкъщи е, че много от нас са далеч отвъд дизайна като професия в дизайна като страст. Дизайнът не е само как събираме заплата, а определя кои сме като хора. Посвещавам безброй часове от свободното си време на четене и учене на дизайн. Да, помага ми да си върша работата по-добре, но това е положителен страничен ефект от факта, че това е просто нещо, което обичам да правя. Намерете ми някой, който преследва професията си като хоби, когато не е на часовника, и ще ви покажа някой, който е абсолютно страстен за това, което правят.
Намерете бягство
Като се казва, не забравяйте да излизате от къщата редовно! Дизайнът е чудесно хоби, но трябва да намерите място, където можете да отидете и да забравите за работа за няколко часа. Това е почти невъзможно за мен, тъй като съм склонен да мисля и да наблягам на работа 24/7. Мисля за работа, когато шофирам, по време на хранене и докато гледам филми. Дори като редовно изпълняващ музикант често намирам мозъка си да скита да работи, докато свиря на сцената!
Миналата година реших да се занимавам с карате, защото съм мързелив бюкетен жокей и имах нужда от забавен начин да вляза във форма. Класовете са изтощително трудни и изискват повече физически натоварвания, отколкото си представях, дотолкова, че често не мога да се съсредоточа върху нищо, освен да го преживея. Тези 2-3 часа седмично са може би най-дългият период на събуждане, който имам, които са напълно без стрес, свързан с работата. Следователно си тръгвам, чувствайки се невероятно и освежена.
Повярвайте ми, трябва да намерите свой собствен урок по карате, нещо, което ви харесва, което отвежда ума ви далеч от дизайна и принудителното творчество. Това ще промени целия ви свят.
Обичай го или го напусни
За да оцелеете в творческата сборна линия, трябва да обичате това, което правите. Без значение какво, ще ударите този изгорен етап в един или друг момент. Ще ви омръзне цялата индустрия, ще се почувствате напълно изтощени от интелектуален капацитет и ще копнеете да направите нещо друго с живота си. Оттук ще се случи едно от двете неща. Ако обичате това, което правите, ще излезете от това затишие. Дори да си тръгнете, ще се върнете, защото в крайна сметка не бихте могли да бъдете по-щастливи да направите нещо друго за прехраната.
Втората възможност е да разберете, че никога не сте обичали работата си като дизайнер. Винаги сте оцелявали от уикенд до уикенд и мразете всичко между тях и никога не сте били достатъчно луди, за да губите свободното си време, за да прецените умението си. Ако това сте вие, вземете моя съвет, няма да го направите. Един ден машината в главата ви ще спре да произвежда. Качеството на вашата работа ще се изплъзне и вие ще негодувате за живот, прекаран като биете мозъка си.
Да бъдеш творческа машина не е за всеки. Нивата на стрес са високи и никога не можете да бъдете напълно сигурни, че следващият проект ще има успех. Някои от нас получават странно високо от това, други никога не развиват стомаха за това. Така или иначе няма да ви обвинявам, че мечтаете за работа, която не изисква никаква креативност. Със сигурност ще го направя.
Кредити за снимки: Алдън Джуъл, Винс Чан и Гари Блейкли.
