Съдържанието винаги ли е крал? Мисли за реалните ограничения в дизайна
Съдържанието трябва да предхожда дизайна. Това е основен и съществен съвет, който ще чуете от мен, както и от безброй други дизайнери. Но какво да кажем за ситуациите, в които тази идея се разпада? Бихме искали да си представим, че никога не е така, че дизайнът трябва да се осъществи, преди да се постигне сигурност относно съдържанието, но всъщност това просто не е така.
Кои са обстоятелствата, които принуждават дизайнерите да продължат с липсата на съдържание? Как трябва да реагирате на подобни сценарии? Продължавайте да четете, докато изследваме тези идеи.
Разгледайте елементи Envato
Чуйният кръг по света
На 5 май 2008 г. Джефри Зелдман изпрати един от най-цитираните туитове в дизайнерската индустрия: „Съдържанието предхожда дизайна. Дизайнът при липса на съдържание не е дизайн, а декорация. " (източник)
Това просто съобщение наистина удари вкъщи за много дизайнери, включително и за мен. Това е моята лична мантра за дизайн оттогава. Помага ми да запомня истинския набор от цели зад даден дизайн, а не просто да обмислям естетиката.
И до днес мисля, че цитатът е много актуален и има какво да ни научи. Тази статия по никакъв начин не означава оспорване на тази идея. Концентрираният със съдържание дизайн е добър дизайн. Всъщност в много отношения този начин на мислене прави разликата между изкуството и дизайна.
С казаното казах, че много дизайнери наистина се придържат към тази идея, без да поставят критична мисъл зад нея. По същия начин, по който някои хора се придържат към набор от религиозни правила в полза на критично изследваната лична вяра, тези дизайнери анализират всичко в светлината на съдържанието - първо дизайн, без да анализират самата концепция за дизайн на съдържанието.
Как това е проблем?
И така, какво е голямото? Току-що казах, че дизайнът на първо съдържание е определящият аспект на добрия дизайн и сега се оплаквам, че хората следват идеята! Това не е ли малко двулично?
Напоследък ми хрумна, че всъщност има области, в които това става малко размито. Всеки аргумент може да бъде формулиран така, че да изглежда абсолютно, но това често е само резултат от тесен фокус, който не взема предвид по-голямата картина. Мисля, че много дизайнери страдат от този вид виждане за тунели в дебата за първо съдържание.
Един от примерите, с които започнах да се занимавам с тази мисъл, беше статията от миналата седмица за Lorem Ipsum Generators. В тази статия изложих познат аргумент, че гръцкият текст няма абсолютно никакво място в дизайна и никога не трябва да се използва. Един автор дори предположи, че това е „чума“ и „огромна пречка“ за уеб дизайна.
„Аргументът предполага, че дизайнерите използват съдържание на заместители само когато са твърде мързеливи, за да проектират около действителното съдържание.“Мисълта зад този аргумент беше, разбира се, първо съдържание (с право). Проблемът е обаче, че аргументът предполага, че дизайнерите използват съдържание на заместители само когато са прекалено мързеливи, за да проектират около действителното съдържание. Не е, че дизайнерите наистина нямат ресурси или съдържание, те просто не искат да си вършат работата и да генерират това съдържание. Сигурен съм, че това всъщност е проблем, но да приемем, че това е вярно за всички, които използват дизайнери на текстови бои за заместители с доста широк и несправедлив ход.
Два архетипа
За да внеса някаква перспектива в дискусията, мисля, че едно от най-полезните неща, които можем да направим, е да разгледаме реалността. Теориите и принципите са страхотни, но истинските дизайнери с реални проекти са тези, които ежедневно се изправят срещу тези теории и често установяват, че нещата просто не са толкова прости в реалния свят, колкото изглеждаха в блога за дизайн.
„Нещата просто не са толкова прости в реалния свят, колкото изглеждаха в дизайнерския блог.“Имайки това предвид, можем да измислим два проекта за дизайн на архетип. Въпреки факта, че това все още са хипотетици, да се надяваме, че могат да ни доближат малко до реалните дизайнерски ситуации, отколкото средния афоризъм или епитет. И двата архетипа произхождат от моя личен опит и абсолютно съществуват и следователно отразяват реални дизайнерски ситуации.
Ситуация A: Всезнаещият дизайнер
Тази ситуация е тази, на която основаваме всички свои аргументи. В този сценарий дизайнерът е ръководителят на проекта. Всичко минава през дизайнерите (дизайнерите), основните решения се взимат от дизайнера и голяма част от самото съдържание всъщност се генерира от дизайнера, дори ако това съдържание не е традиционно поставено в ръцете на дизайнер.
Например, вместо да използват копие на заместители, дизайнерите трябва да използват реално копие, защото в крайна сметка отговорността за генерирането на това съдържание е на тях.
Познаване на Крайната игра
Може би най-важната концепция тук е, че дизайнерът знае точно как ще се използва неговият дизайн. Това може да изглежда странно и очевидно, но както ще видим в следващия раздел, всъщност не винаги е така. Тук лежи точката, в която някои от аргументите, ориентирани към съдържанието, стават малко по-трудни за управление.
Ситуация Б: Лошо информиран дизайнер
Тези от нас, които скандират мантрата, фокусирана върху съдържанието (включена и аз), почти никога не смятат, че всички дизайнерски задачи не са създадени равни. Фрилансерите са склонни да казват много за това какви видове проекти поемат и как са структурирани. Но какво да кажем за служителя на пълен работен ден, който е принуден да доставя компютри въз основа на ограничена информация и ресурси?
Тонове дизайнери в реалния свят просто не се наслаждават на вида контрол и информация, които някои ентусиасти, насочени към съдържанието, изискват. Например, когато работех за голяма маркетингова фирма, ние имахме един малък вълшебен печат, който поставихме навсякъде, където пишехме „FPO“, което означаваше „Само за позиция“. Ако в дизайна беше показан елемент, който наистина представяше само идеята, че нещо ще има по-късно, той получи печат FPO.
Това съществуваше, защото рядко започвахме работа с вида ресурси, които бяха необходими за завършването й, без по наша вина. Често се случваше да бъдете принудени да изчакате в отдела за копиране, за да предоставите заглавие или някакво легално копие, или може би имаше екип, който прави някаква снимка по поръчка, която ще отнеме седмица или две, за да бъде завършена. Това, че не разполагахте с тези ресурси, не означаваше, че можете да си починете!
Все още се очакваше да започнете основното си оформление, гръцки текст и всичко това! Бих се радвал да изкажа спор за това как „съдържанието е крал“ и че не бива да проектирам нещо, без да разбирам напълно съдържанието, което ще се използва, но това в най-добрия случай би се разсмяло и в най-лошия случай заплаха, че проектите на моя екип могат да бъдат предоставени на някой по-компетентен.
Templates
Както споменах по-горе, има случаи, когато дори когато вашата работа по проектиране е 100% свършена, все още нямате представа за какво ще се използва дизайнът. Освен това често това ограничение се налага самостоятелно!
Някои дизайнери отделят много време за проектиране на шаблони за обща употреба. Харесва ви или не, това е законна дизайнерска практика, за която има огромна аудитория, доказана от професионални пазари като ThemeForest.
„Като добър дизайнер искате да сте сигурни, че съдържанието предхожда дизайна, но в крайна сметка вие сте в работен процес, където оформлението и естетическият стил са абсолютно принудени да предхождат съдържанието.“Тук имате интересна дилема, като добър дизайнер искате да сте сигурни, че съдържанието предхожда дизайна, но в крайна сметка сте в работен процес, където оформлението и естетическият стил са абсолютно принудени да предшестват съдържанието.
Хубаво и странно е просто да предположите, че базираният на шаблони дизайн не трябва да съществува по тази причина, но този аргумент е напълно безсмислен, тъй като има нулев шанс за съдържанието ви - първата утопия, съществуваща някога, без да е необходимо и търсенето от страна на клиентите за шаблони за проектиране до ключ.
Проектиране в реалния свят
На този етап, изглежда, съм настроил аргумента за първо съдържание само за да го опитам да го съборя. И така, къде ни оставя това?
Отговорът е, че това ни оставя в абсолютно същата позиция като безброй истински дизайнери всеки ден. Знаеш ли, трудолюбивите хора, на които хвърляме камъни, за да използваме съдържание на заместители, защото сме толкова сигурни, че те просто са твърде мързеливи, за да го направят както трябва.
„Съдържанието първо е крайната цел, към която трябва да се стремим, без непременно да бъде постигната при всяко обстоятелство.“Отговорът разбира се е, че „съдържанието първо“ е крайната цел, към която трябва да се стремим, без непременно да бъде постигната при всяко обстоятелство. Като дизайнер ваша работа е да работите в светлината на информацията и ресурсите, с които разполагате. Където е възможно, трябва да помните, че сте нещо повече от художник, че „проектирането“ на нещо е много повече от това да го направи красиво и че добрият дизайн винаги се стреми да структурира, подчертае и предаде информация по начин, удовлетворителен и за клиента и крайния зрител или потребител.
Какво ще кажете за шаблоните?
Ако наистина мислим за това, първоначалното съдържание може дори да бъде основна цел в дизайна на шаблони. За пореден път не можете да постигнете перфектно този идеал, защото в крайна сметка нямате контрол върху това какво ще постави някой в кутията, която изграждате, но можете поне да структурирате дизайна си така, че да постигне успех при определени обстоятелства.
„Това, че можете да проектирате нещо, което ефективно работи при много различни обстоятелства, ви прави ценен актив.“Например, специално насочени шаблони често се продават доста добре в светлината на тази идея. Ако имам нужда от уебсайт за портфолио, не търся общи шаблони на уебсайтове, търся такива, които са специално създадени да съдържат и показват елементи от портфолиото. Тези дизайнери базират всички свои решения на идеята, че купувачът ще вмъква много специфичен тип съдържание в дизайна. Така че в известен смисъл, въпреки факта, че един и същ шаблон може да се използва за архитект и уеб дизайнер, стратегия „първо съдържание“ все още се преследва. Същото се отнася и за широки категории като „шаблони за блогове“ и много дефинирани категории като „независими уеб сайтове за брокери“.
Това, че можете да проектирате нещо, което ефективно работи при голямо разнообразие от обстоятелства, ви прави ценен актив. Номерът за постигането на това е да се научите да вървите по тази линия между поставянето на съдържание на първо място и проектирането за общо ползване.
Заключение: Ключовият изход
Основният смисъл на тази статия е всъщност да доразвие първоначалния аргумент чрез преодоляване на пропастта между теоретичните идеи и реалността. Винаги ли ще е така, че съдържанието може напълно да предшества дизайна? Абсолютно не. Това означава ли, че трябва изцяло да се откажем от тази цел? Абсолютно не.
Каквото и да работите, колкото и ограничени да са вашите ресурси и информация, все пак можете да направите всичко възможно да бъдете повече от декоратор, като структурирате дизайни, за да обслужвате съдържанието, което ще бъде поставено вътре, от вас или от някой друг.
Оставете коментар по-долу и ми кажете за вашия работен процес. Като дизайнер имате ли пълен контрол върху потока на проекта и дори над различните аспекти на създаването на съдържание или сте част от по-голям екип, който често е принуден да разтегне или дори да наруши концепцията, че съдържанието трябва да предхожда дизайна?
