10 начина, по които дизайнерите решават проблеми
Дизайнерите по природа са решаващи проблеми. Всеки проект е проблем или предизвикателство, което включва помощ на други хора да разберат нещо. Дизайнерите трябва да видят през цялата мъгла и претрупване, за да създадат решение.
Този творчески тип решаване на проблеми идва естествено отчасти, но някои от действията са научени. Някога спирали ли сте да мислите как работите за решаване на проблеми? Тук ще разгледаме 10 начина, по които дизайнерите правят точно това с колекция от абстрактни изображения, за да вдъхновят част от това мислене за решаване на проблеми.
1. Помислете за потребителите
Дизайнерите трябва да обмислят аудиторията за всичко, което правят от началото на всеки проект. Този процес включва съображения, които влияят върху дизайна - от цвят до тип до изображения - и е нещо, което може да ви помогне да общувате по-добре с потребителите.
Когато мислите за аудиторията и потребителите има ли шепа въпроси, които дизайнерите трябва да зададат? Мислейки как ще бъде получен дизайнът, може да бъде по-добре планиран.
- Как ще работи този артикул?
- Изборът на цветове създава ли правилното настроение?
- Типът е четен и лесен за четене?
- Какво усеща потребителят, когато взаимодейства с този дизайн?
- Дизайнът отговаря ли на имиджа и персонажа на фирмата / марката?
2. Визуализирайте как работи
Представете си взаимодействие с крайния продукт. Независимо дали става въпрос за уебсайт, визитна картичка или етикет на бутилка вино, хората ще разгледат и често докоснат дизайна по някакъв начин. Как работи? Каква е полезността на дизайна?
Дизайнерите често ще създават макетна версия по време на процеса на проектиране, който имитира как тези взаимодействия ще работят, за да преценят ефективността на цялостната концепция за дизайн. Този тип решаване на проблеми разглежда реалното използване и функциониране на първо място, а естетиката второ.
3. Разработете множество решения
Частта от процеса, в която дизайнерите наистина могат да се забавляват (или да намерят огромно безсилие), са в разработването на множество решения на един проблем. Помислете за броя на проектите, в които сте проектирали нещо, което смятате, че клиентът би искал, нещо, което харесвате и нещо, което попада някъде по средата.
Всеки дизайнерски проект представя възможност да опитате множество неща. Крайният резултат може да изглежда като една от тези ранни концепции, хибрид от понятия или нито една от горните. Тази еволюция и гъвкавост да се развива е основна черта на повечето дизайнери.
4. Поканете участие
Сътрудничеството е ключът към успеха. Без принос по пътя много дизайнери биха се съгласили, че много проекти няма да се окажат по същия начин.
Но трябва да поканите това участие. Потърсете помощ по пътя. Съберете отзиви за идеи, избор на цвят и тип, изображения и функции. (Като дизайнер винаги съм бил използван за постоянна обратна връзка и сътрудничество в проекти, дотолкова, че винаги съм малко изненадан, когато другите не са толкова свикнали с този тип работен процес.)
5. Потопете се в проекта
Помислете за всички времена, в които сте се „заключили“, за да работите по проект и го завършете. Тя може да бъде всепоглъщаща, принуждавайки ви да мислите за това, дори когато не работите.
Дори и онези от нас, които не участват в един проект, често откриват, че това е винаги в мозъка. Този мисловен процес се случва непрекъснато и често води до онзи „а-ха момент“, когато всичко се събере и почувствате нужда да работите веднага.
Добри или лоши, на дизайнерите често им е трудно да се отделят от работещите проекти. Всяка среща или текст на песен или разговор може да доведе до искрата, която помага да завършите работата.
6. Push срокове
Важното като потапяне е и крайният срок. Повечето дизайнери ще се съгласят, че проектът никога не се реализира (или стартира, ако сме напълно честни), докато не излезе срок. Има просто нещо за този натиск, поради който творческите сокове текат.
Колкото и дизайнерите да работят със срокове, натискането им също е фактор. Това не е част от процеса, с който мнозина са особено горди, но това е нещо, което се случва.
7. Хвърлете всичко далеч и започнете отначало
Понякога най-добрият дизайн е нещо, което никога не е било част от плана. Дизайнерите трябва да бъдат откъснати от концепции и бит и парчета, докато не работят в подходящия контекст. Дизайнерите трябва да са готови да изхвърлят напълно работата, която са свършили по проекта и да започнат отначало.
Случва се по-често, отколкото може да си мислите. И не е, защото дизайнът е лош или концепцията е грешна. Може просто да не е подходящ за проекта или клиента или текущия пейзаж.
Има предупреждение за „изхвърляне на вашия дизайн“. Всъщност не го изхвърляйте, ако ви харесва. Пазете тези части и части и фишове, подадени за друг път, стига да не сте ги договорили с клиент. (Имам цял файл с неизползвани дизайнерски части, към които е добре да се върнете.)
8. Поглед към другите
Разгледайте галерии, разгледайте победителите, поговорете с други дизайнери и разгледайте техните портфейли. Едни от най-добрите решения за проблеми идват от лъскавия дизайн от тези около нас.
Докато разглеждате целия този дизайн, помислете за света около вас като дизайнерска концепция. Как цветовете работят заедно? Какви форми има около нас? И тогава говори за това. Самият дизайн на мозъчна буря и как всъщност се случва за вас и другите.
9. Обмислете процеса
Има много мисли за концепцията „дизайнерско мислене“. Президентът и изпълнителен директор на Ideo Тим Браун дори има блог, посветен на него. Мисленето за процеса и концепциите на дизайнерското мислене може да ви помогне да разберете и по-добре да разберете вашия собствен процес.
Смята се, че дизайнерското мислене е процес в свободна форма с няколко общи фази, които могат да се случат във всеки или не ред. Те включват дефиниране на проект или проблем, проучване, мозъчна атака и генериране на идеи, проектиране и създаване на прототипи, подбор на идеи и концепции, изпълнение на дизайна и обратна връзка и учене. Този процес включва общи черти, с които много дизайнери могат да се идентифицират - креативност, независимо мислене, съпричастност, оптимизъм и любопитство.
Така че процесът - който може би изобщо не е процес - е това, което прави този метод за решаване на проблеми уникален.
10. Изберете опция и отидете
В определен момент всеки дизайн ще разточи зара. Спрете да настройвате, настройвате и просто отидете.
Често това е за дизайнерите. Когато работите на свободна практика или върху конкретен елемент, който е отпечатан, например, това е края на реда. Дизайнерите предават юздите и се откъсват от проекта.
Но ако сте в състояние да продължите да работите върху дизайна, продължете да се учите от проекта и помислете как той ще се развива. (Това е особено вярно в дигиталната вселена.) Естетично ли е проектът? Колко дълго ще продължи тази тенденция, преди да е време да продължим? Публиката отговаря ли по начина, по който сте си представяли?
заключение
Мисленето за дизайн и решаване на проблеми може да бъде полезно за разширяване на начина, по който мислите за дизайна като цяло. Той може също да отвори дискусии с други, с които работите, относно вашия процес и как мислите да създадете по-добри линии на комуникация и разбиране.
За дизайнерите може да бъде също толкова важно да променят и адаптират процеса, колкото да го разберат. Как мислите, когато става въпрос за решаване на проблеми? Споделете своите мисли с нас в коментарите.
Изображения от малките визуалисти .
