Как да създадете вечен дизайн: 7 съвета
Най-добрите дизайни никога не излизат от стила. Тези класици често се коренят дълбоко в теорията на дизайна и имат това определено нещо, което им помага да издържат на теста на времето. Знаете някои от тях - марки като Nike и Coca-Cola имат лога, цветове и цялостни дизайнерски личности, които стоят десетилетия.
За щастие, тази безвредна концепция е нещо, което можете да приложите към почти всеки проект. Може да нямате същото визуално разпознаване като Swoosh, но можете да създадете естетика, която може да работи за вас за години напред. Ето как да го направите.
1. Съсредоточете се върху четеното съдържание
Започва с четим тип, изображения и цялостна яснота в дизайна и съобщението. Въпреки че това звучи като висок ред, фокусът върху простотата и четимостта са ключови.
- Типографията трябва да бъде четена във всякакъв размер и без затруднения. Новостните шрифтове могат да бъдат забавни за известно време, но ако потребителите не знаят какво се опитвате да кажете, дизайнът ще отпадна.
- Изображенията трябва да са остри, висококачествени и лесни за разбиране. Точно както типографията трябва да бъде четена, така и всички други визуализации трябва да бъдат прочетени. Може ли потребителят да разбере какво се случва в изображението и как е свързано с това, което се опитвате да кажете?
- Дизайнът трябва да изглежда добре, но трябва да предоставя ясно послание или смисъл. Изображенията, текстовете и действията на потребителите трябва да създават интегрирано изживяване, което потребителите разбират и искат да бъдат част. Ако частите са асинхронни и разединени, дори красивият дизайн може да се провали.
2. Включете интерактивността
След като сложите всички визуални елементи заедно, потребителите трябва да искат да взаимодействат с него. Това не означава, че трябва да създавате опит за виртуална реалност - въпреки че бихте могли. Дори и малки докосвания на взаимодействие могат да направят дизайна да се почувства по-реалистичен и да добави към личността на проекта.
Когато мислите за интерактивни елементи, дизайн за използваемост и полезност. Интерактивността трябва да направи нещо, което не може да се направи по друг начин. Възможно е да разкажете история, обмислен модел на навигация или малко движение или действие, само за да зарадвате потребителите.
Поставете си цел за интерактивния визуален, поддържайте я проста и гладка и се уверете, че тя работи с вашия план за съдържание за максимално въздействие.
3. Създайте визуална скала
Всеки уебсайт има нужда от йерархия на елементите. Големи предмети, елементи с редовни размери и малки парчета. Всеки от тези елементи се нуждае от място в дизайна с много пространство, за да го разграничи от другите части на визуалния дисплей.
Добрият визуален мащаб предоставя начин за пропорционално проектиране и поставяне на елементи - от тип на пространство до размер - така че всичко изглежда логично да се вписва.
Добрият мащаб създава поток по образец, който е лесно за потребителя да разпознае и да работи. (Има причина повечето уебсайтове да имат лого вляво, голямо изображение и след това текст на тялото. Той предоставя визуална скала, която показва на потребителите как да четат съдържанието.)
Точно толкова важни, колкото и мащабът и теглото на предметите, са консистенцията при употреба. Ако бутонът е един цвят и размер на началната страница, той трябва да има същия дизайн на други страници. Текстът на тялото, заглавията и изборът на цветове трябва да спазват правилата за последователност и на страниците.
4. Акцентни елементи с цел
Най-трайните дизайни имат малко нещо допълнително, което да ги отклони от всичко останало. Акцентиращи елементи с цел, използвайте цвят по интересни начини и включвате докосвания на нюх, които са малко по-модерни и пазят дизайна от усещането.
Акцентите включват:
- Специални битове за типография
- Интересни изскачащи цветове
- Прости анимации
- Необичайна текстура на фона
- Почти всичко неочаквано
Мислете за акцентите като за малки изненади, които помагат на директните потребители чрез дизайна. Те трябва да предоставят насоки и информационно разбиране за съдържанието, както и да осигуряват визуален интерес.
5. Установете идентичност
Всяка част от вашата визуална идентичност трябва да изглежда като вашата марка. Това се отнася за всичко от вашия уебсайт до визитки до снимки и лога в социалните медии. Потребителите трябва да знаят кои сте само като гледат и не трябва да се чудят дали са попаднали в съдържанието по грешка.
Тази идентичност на марката е важна - всъщност жизненоважна. Създаването на идентичност на марката е огромно начинание и ако вече нямате такава, тя трябва да бъде на вашия радар. Междувременно има няколко неща, които можете да направите, за да помогнете за създаването на визуална идентичност и последователност.
- Използвайте едни и същи цветове.
- Придържайте се към шепа шрифтове и размери.
- Помислете за правила за подравняване на текста и изберете стил.
- Създайте фото стил - цвят срещу черно и бяло спрямо друга техника.
- Придържайте се към един и същ глас за съобщения - официален срещу случаен.
- Бъди себе си.
6. Забравете триковете
Прекалено модерните дизайни могат бързо да избледнеят от модата. Те също могат да датират дизайна, така че да изглежда, че той е дошъл от определен период от време. Това обаче не е да обезкуражи използването на тенденции; просто ги използвайте умно.
Безвременните модели на дизайн се коренят в теорията на дизайна. Основните принципи и насоки оформят как визуалните очертания се съчетават. Обмислете това във връзка с тенденциите. Колко добре те мрежат? Една от причините концепциите на Material Design - голяма тенденция - изглежда да работят толкова добре е, че се корени във физически идеали и движение. Необходима е двуизмерна идея и я тласка напред.
Използването на специфичен шрифт, сложният плъгин или анимация или цветова палитра са визуални идеи, които трябва да помислите. Докога ще изглежда свежо и актуално? Или имате план да превключите тези елементи, като запазвате останалата част от дизайна? Можете да бъдете модерни и вечни!
7. Използвайте мрежа
Правилната организация никога не излиза от стил. От обикновена решетка до визуален дисплей, базиран на решетка, силната скара осигурява основата за солиден дизайн.
Когато мислите и планирате решетка, помислете вертикално и хоризонтално. Често дизайнерите отделят много време за колоновото разстояние и вертикалните проблеми дебнат в дизайна. Добрата мрежа осигурява достатъчно гъвкавост за създаване и поставяне на елементи с лекота по начин, който създава хармония и поток. Той също така предоставя насоки за разстоянието (включително бялото пространство) и подравняването на елементи и части.
Решетката може да повлияе на всеки визуален аспект на дизайна, от размера на снимките и типа до това как иконите или бутоните се подреждат с друго съдържание. Решетката може да бъде толкова сложна или проста, колкото диктува проектът, но трябва да бъде наложена с всеки елемент на дизайна, за да се запази визуалната последователност.
заключение
Безвременният дизайн не се състои в конкретни техники; става въпрос за избор на дизайн, който е балансиран, логичен и лесен за разбиране от потребителите. Докато модерните елементи могат да бъдат много забавни, по-безвременните проекти използват комбинация от класически и модерни елементи, за да споделят информация по насочен начин.
Когато искате да създадете нещо, което ще продължи дълго, най-добрата идея е да се върнете към основите. Почти всички трайни дизайнерски концепции се коренят в теории, които се използват отдавна.
